Centaure de Lefkandi

Centaure de Lefkandi


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Sculpture grecque antique

La sculpture de la Grèce antique est le principal type d'art grec ancien qui a survécu car, à l'exception de la poterie grecque antique peinte, presque aucune peinture grecque antique ne survit. L'érudition moderne identifie trois étapes majeures de la sculpture monumentale en bronze et en pierre : l'archaïque (de 650 à 480 av. J.-C. environ), la classique (480–323) et l'hellénistique. À toutes les époques, il y avait un grand nombre de figurines en terre cuite grecques et de petites sculptures en métal et autres matériaux.

Les Grecs décidèrent très tôt que la forme humaine était le sujet le plus important de l'effort artistique. [1] Considérant leurs dieux comme ayant une forme humaine, il y avait peu de distinction entre le sacré et le profane dans l'art – le corps humain était à la fois profane et sacré. Un nu masculin d'Apollon ou d'Héraclès n'avait que de légères différences de traitement avec l'un des champions olympiques de boxe de cette année-là. La statue, à l'origine unique mais souvent en groupes à l'époque hellénistique, était la forme dominante, bien que les reliefs, souvent si "hauts" qu'ils étaient presque autonomes, aient également été importants.


7. Un centaure en céramique avec 6 doigts qui peuvent ou non être Chiron

Le centaure de Lefkandi, 1000 avant notre ère, via Wikimedia Commons

L'un des cas les plus intéressants de centaure dans l'art grec est le centaure de Lefkandi. Il s'agit d'une statuette d'une hauteur de 36 cm. Il est généralement considéré comme la première représentation d'un centaure dans l'art, antérieur à toutes les mentions littéraires d'au moins deux siècles car il est daté de 1000 avant notre ère.

La figure est tout aussi intéressante que mystérieuse. Puisqu'il n'y a aucune preuve littéraire de cette époque, nous ne pouvons pas être sûrs de quel centaure est représenté ici. Pourtant, il existe des arguments raisonnables soutenant qu'il s'agit d'une première représentation du légendaire professeur sage Chiron ou d'un centaure avec une tradition similaire à Chiron. Pourquoi? Eh bien, d'une part, il a six doigts, un symbole de divinité et l'une des caractéristiques de Chiron. La figure de Lefkandi a également ce qui semble être une jambe gauche blessée qui se trouve être l'endroit où, selon la mythologie grecque, Hercule a accidentellement tiré sur Chiron avec ses flèches.

Une autre indication est les pattes avant du centaure. Si vous remarquez les genoux de la figure, vous vous rendrez compte qu'ils pourraient ou non être des jambes humaines. Ce n'était pas rare dans les premières représentations de centaures dans la mythologie grecque, mais c'était une caractéristique qui avait tendance à être plus courante dans les représentations de Chiron.

Alors Chiron ou pas Chiron ? Eh bien, nous ne le saurons probablement jamais. Mais cela ne peut pas nous empêcher d'explorer et de questionner. Cependant, c'est simplement l'un des mystères entourant le centaure Lefkandi. Un autre mystère est que le centaure a été retrouvé enterré en deux morceaux et deux tombes voisines distinctes. De nombreuses solutions à ce mystère ont été proposées, y compris la possibilité que le centaure symbolise la relation entre l'enseignant et l'élève, mais c'est encore une autre chose que nous ne saurons probablement jamais avec certitude.


Terre cuite peinte Lefkandi Centaur, de la nécropole de Toumba (1100-825 av. J.-C.)

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Centaure de Lefkandi - Histoire

LE BATIMENT PROTOGEOMETRIQUE ET LE CIMETIÈRE DE TOUMBA

Le bâtiment est une structure monumentale (50 x 13,8 mètres) et a été érigé au milieu du Xe siècle av.

L'entrée principale est à l'est, tandis qu'à l'ouest, le bâtiment a une extrémité incurvée (ou « apsidale »), caractéristique typique de l'époque. Elle est divisée en trois salles : l'Est, la Centrale et l'Abside. Le dernier d'entre eux était approché par un large couloir flanqué de deux pièces. Une rangée de colonnes en bois court le long de l'axe central du bâtiment qui supportait le toit de chaume.

Une caractéristique remarquable de cet édifice était la découverte d'une rangée de trous de poteaux longeant les murs nord et sud et autour de l'abside qui soutenait une véranda en bois (péristrasis). Il s'agit du premier exemple de l'architecture grecque et anticipe les utilisations ultérieures dans les temples grecs.

Dans la salle centrale deux puits funéraires ont été retrouvés : l'un contenait le corps incinéré d'un homme enterré avec ses armes et une femme inhumée avec des bijoux remarquables l'autre contenait les restes de quatre chevaux.

Après la destruction et le recouvrement délibéré du bâtiment et les inhumations avec un tertre, la zone devant l'entrée est a été utilisée comme cimetière. Les personnes enterrées ici appartenaient probablement au même groupe familial (ou oikos) que celles enterrées à l'intérieur du bâtiment.

Ils appartenaient à un groupe d'élite distingué qui a choisi d'afficher sa richesse avec de riches offrandes données à leurs morts. Leurs offrandes funéraires comprennent des poteries, des bijoux, des armes en fer et des produits de luxe locaux et importés, la plupart importés de la Méditerranée orientale et d'autres du nord de la Grèce.


Centauromachie

Les Centaures sont surtout connus pour leur combat contre les Lapithes, causé par leur tentative d'enlever Hippodamia et le reste des femmes Lapith le jour du mariage d'Hippodamia avec Pirithous, roi des Lapithes, lui-même fils d'Ixion. Les conflits entre ces cousins ​​​​est une métaphore du conflit entre les appétits inférieurs et le comportement civilisé de l'humanité. Thésée, héros et fondateur de cités, qui se trouvait présent, fit pencher la balance en faveur du bon ordre des choses, et assista Pirithous. Les Centaures ont été chassés ou détruits. Un autre héros Lapith, Caeneus, qui était invulnérable aux armes, a été battu dans la terre par des centaures brandissant des pierres et des branches d'arbres. Les centaures sont considérés dans de nombreux mythes grecs aussi sauvages que des chevaux sauvages. Comme la Titanomachie, la défaite des Titans par les dieux olympiens, les luttes avec les Centaures caractérisent la lutte entre civilisation et barbarie.

La Centauromachie est surtout représentée dans les métopes du Parthénon de Phidias et dans une sculpture de la Renaissance de Michel-Ange.


Le Dr Miles a dirigé des fouilles archéologiques à Carthage et à Rome et a
abondamment écrit sur l'Afrique du Nord punique, romaine et vandale. Études : BA
en histoire ancienne et archéologie, Université de Liverpool,
Royaume-Uni, doctorat en lettres classiques, Université de Cambridge, Royaume-Uni. Il a donné des conférences au
Université de Cambridge et il est actuellement professeur agrégé
(Directeur de recherche Réseau de recherche de l'Afrique du Nord antique)
au Département des lettres classiques et de l'histoire ancienne de l'Université de
Sydney, Australie.

Publications choisies : « Carthage doit être détruite. L'ascension et la chute de
an Ancient Civilization", "The Vandales" (co-écrit par Andy Merrills
et R. Miles), « Ancient Worlds: The Search for the Origins of Western
Civilisation".

Richard Miles a présenté deux séries documentaires historiques : "Ancient Worlds" de BBC Two et "Archaeology: A Secret" de BBC Four
Histoire"

Mondes antiques - BBC Two

Épisode 3 &ldquoLa chose grecque&rdquo

Les Centaure de Lefkandi (Kentaur de Lefkandi), daté de la seconde moitié du Xe siècle av. C'est la première représentation de la créature mythique composée en partie d'humain et de cheval.

La figurine protogéométrique en argile a été trouvée dans la nécropole de Lefkandi, Érétrie, dans l'île de Eubée. Il a été découvert brisé en deux parties, dont chacune avait été placée dans une tombe différente (tombe 1 et 3). Il appartient au Période de l'âge des ténèbres -entre le XIe et le IXe siècle av. A cette époque précisément, Lefkandi­, qui avait été habité depuis le Âge du bronze ancien, est devenu un centre particulièrement florissant et important pour une vaste zone de la Grèce orientale, des îles et de la Méditerranée orientale.

Les preuves de la poterie d'Eubée pendant l'âge des ténèbres sont rares. Vers la fin de cette période (vers 950 av. J.-C.), il semble que les potiers d'Eubée connaissaient la poterie Attique, auquel ils avaient emprunté certains motifs décoratifs pour les combiner avec d'autres de leur propre inspiration. Les figures de centaures fabuleux constituent la première preuve matérielle de mythes grecs dans cette période &ldquodark&rdquo, l'âge de formation pour Homère&rsquos prédécesseurs poétiques.

Le Musée Archéologique d'Érétrie, Érétrie, Eubée, Grèce


Centaure de Lefkandi - Histoire

Sculpture et architecture grecques géométriques, orientalisantes et archaïques

Période géométrique 1050 avant notre ère - 700 avant notre ère (700 avant notre ère)
Période orientalisante 700 avant notre ère - 600 avant notre ère (600 avant notre ère)
Période archaïque 600 avant notre ère - 480 avant notre ère (600 avant notre ère)


Centaure, de Lefkandi, Eubée,
c980 avant notre ère ou après
terre cuite, hauteur 14 1/8"
Musée archéologique, Érythrée
Proto-Géométrique
Forme : La créature est un composé d'un cheval et d'un humain appelé centaure. Stokstad commente que cette œuvre illustre le style proto-géométrique parce que le corps et les formes peintes, en engobe, sur cette sculpture sont géométriques. Certaines des formes géométriques globales sont ensuite décomposées en motifs hachurés. Le visage ainsi que les membres bien que reconnaissables ne sont pas encore très naturalistes. La sculpture a été réalisée sur un tour de potier et le corps et les membres sont creux.

Contexte : Stokstad raconte que cette sculpture a été retrouvée cassée en deux et placée dans des tombes adjacentes. Cela peut indiquer que la dualité de la nature du centaure peut représenter ou avoir quelque chose à voir avec le développement des idées grecques concernant la dualité et la symétrie.

Iconographie : Les images du centaure sont presque toujours associées à l'histoire de la bataille du Lapithe avec les Centaures ou centauromachie (une bataille entre les centaures et les humains). Les Lapithes et les centaures se battent après une célébration de mariage. Les centaures, ivres après la célébration, deviennent indisciplinés et tentent de violer (dans ce cas, cela signifie sexuellement et de les enlever ou de les voler) les jeunes garçons et les jeunes filles. Apollo arrête la bataille et renvoie les centaures chez eux.

Homme et Centaure, peut-être de
Olympie. vers 750 avant notre ère
Bronze, hauteur 4.5".
Musée métropolitain de New York
Géométrique
Iconographie : Dans cette version d'un centauromachie, l'échelle est hors de proportion avec la réalité probablement intentionnellement. La taille exagérée de la figure humaine est probablement symbolique de la victoire imminente de l'humain sur le centaure. Ce qui pourrait à son tour représenter la victoire de l'humanité sur sa nature bestiale. Gardner propose que cette sculpture particulière représente la bataille d'Hercule avec le centaure Nessos. Après s'être porté volontaire pour porter la fiancée d'Hercule à travers une rivière, Nessos tente de s'enfuir avec la fiancée, à quel point ils se battent.

Contexte : De petites sculptures comme celle-ci étaient probablement utilisées comme figures votives soit dans la maison, soit dans un sanctuaire. Peut-être qu'ils ont été donnés aux sanctuaires comme cadeaux ou sacrifices. L'inscription sur l'Apollon de Mantiklos (ci-dessous) aurait tendance à soutenir cela. Ce qui est probablement encore plus important à propos des petits bronzes massifs coulés comme celui-ci, c'est qu'ils sont les schémas de départ de sculptures à grande échelle beaucoup plus complexes développées au cours des périodes ultérieures.

Forme : Cette sculpture, bien qu'encore un peu plus naturaliste que la Centaure, de Lefkandi, est encore un peu stylisé. Le rendu des formes n'est pas tant géométrique qu'imprécis. Pas le problème que l'artiste avait à attacher la forme humaine au cheval. Cette œuvre est vraiment un composite car toute l'extrémité avant de la forme est humaine, y compris les organes génitaux qui, sur les représentations ultérieures du centaure, sont situés dans les régions arrière et appartiennent à la composante cheval.

Cette petite sculpture a été réalisée avec le cire perdue ou procédé à la cire perdue. Le processus est appelé cire perdue non pas parce que nous avons perdu le processus, mais parce que la figure est à l'origine sculptée à partir de cire qui est perdue dans le processus. L'original est enfermé dans de l'argile. Deux trous de drainage sont placés dans l'argile et lorsque l'argile est chauffée, la cire s'écoule du trou en laissant une cavité. Le bronze est ensuite versé dans la cavité et lorsque le bronze se refroidit, le moule en argile est brisé, révélant la sculpture en bronze. Étant donné que le bronze est un métal assez mou, les détails peuvent être gravés et moulés pendant que le bronze est froid.


Pour les grandes sculptures creuses, le processus est différent. Voir ce schéma.

Iconographie : Cette sculpture témoigne de la volonté de l'artiste grec de s'orienter vers un style plus naturaliste ou réaliste. Le corps de la figure est la figure de jeunesse idéalisée et parfaite qui sera plus tard appelée un kouros chiffre. Le naturalisme et la représentation précise de la forme humaine masculine sont liés au fait que les dieux grecs semblent humains. L'homme pour les Grecs a été créé à l'image de leurs dieux et c'est donc presque une forme de représentation du divin si l'œuvre est naturaliste

La figure est également belle et c'est une icône de bonté pour les Grecs. Dans la poésie épique grecque, le héros est toujours décrit comme beau ou beau et son apparence physique est le reflet de la vertu du personnage. L'idéalisme ou la beauté de la figure grecque est lié au concept que vous pouvez juger un livre par sa couverture. Le terme grec pour la beauté est kalos (calos). Le terme kalos peut également être échangé avec et est synonyme de bonté. Par conséquent, appeler quelqu'un ou quelque chose de beau signifie également que cette chose est également « bonne ».

Iconographie : Le style dorique du temple est considéré comme l'un des styles les plus masculins, dignes et les plus anciens de l'architecture des temples grecs. La figure principale de Méduse était l'une des trois sœurs Gorgones qui avaient des serpents pour cheveux et étaient si hideuses que si on les regardait, vous seriez transformé en pierre. Méduse, engagée et acte de orgueil ou hybris (un acte de manque de respect, d'orgueil excessif ou d'arrogance) en s'allongeant avec Poséidon dans le temple d'Athéna. Dans le conte de Persée, il rencontre la Gorgone Méduse, la décapite et utilise sa tête pour geler ses ennemis. Après que Persée a décapité Méduse, elle a donné naissance à deux créatures légendaires de son sang ou de son cou, Chrysaor et Pegasus.

L'utilisation de la Gorgone sur les boucliers et les temples remplit une fonction apotropaïque mais sert également un didactique (instructif) aussi. Les attributs physiques des monstres décrits dans ces contes résument leurs échecs. Par exemple, le Cyclope est à court de vision et les Gorgones sont laides d'esprit et les serpents représentent leur tromperie. Les héros sont des versions idéalisées de soldats. Ils nous demandent d'être intelligents, loyaux et d'être un soldat. (comparer au Amphore d'Eleusis)

Contexte : Corfou est une petite île au large de la Grèce et était une étape importante pour le commerce grec. Par conséquent, il serait logique que toutes les villes et tous les temples de cette île puissent bénéficier de la richesse et soient en mesure de décorer et de meubler somptueusement leurs temples.

Un élément intéressant dans la décoration est que la décoration sert un but plus héraldique. Le sens qui est est plus symbolique que narratif et cela est soutenu par le récit anachronique (hors séquence ou pas dans le temps) de l'histoire de Méduse. La sculpture représente une sorte de vision composite du temps. Les enfants qui jaillissent de son cou ne devraient pas être là si Méduse n'a pas encore été tuée.

Bien que ces sculptures soient sculptées « en ronde-bosse », c'est-à-dire qu'elles puissent être vues sous tous les angles, elles sont toujours vraiment destinées à être vues de face. Vus de l'arrière et des côtés, ils sont un peu gênants.

Iconographie : Ces sculptures sont des représentations idéalisées du parfait jeune homme qui possède des kalos. Stokstad affirme que les Grecs auraient pu les considérer comme des chiffres de fertilité. Plus précisément, ils peuvent avoir été des portraits de personnes spécifiques. Gardner suggère que le sourire archaïque est une convention destinée à symboliser que la figure est vivante.

Forme : Comme le précédent Kouros du Metropolitan, cette sculpture possède le sourire archaïque, aurait été polychrome et est stylisé de façon orientalisante. Contrairement aux Kouros, la figure avait probablement des pierres précieuses placées dans les yeux et la barbe et les vêtements indiqueraient qu'il s'agit d'une tentative de représentation plus naturaliste d'une figure masculine d'âge moyen ou plus âgée. Le veau que tient la sculpture est très réaliste et sa représentation naturaliste est quelque peu similaire aux tasses Vapheio. La base de la sculpture est inscrite.

Iconographie : L'inscription provient d'un individu nommé Rhonbos qui dédie la statue à Athéna. Gardner suggère que les vêtements de cette sculpture sont une invention de l'artiste et ne représentent pas avec précision les vêtements de l'époque, mais sont probablement destinés à rendre la sculpture digne d'une manière ou d'une autre. La barbe est probablement considérée comme une icône de l'âge et donc de la sagesse.

Iconographie : Ces sculptures sont des représentations idéalisées de la jeune femme parfaite qui possède des kalos. Peut-être que Stokstad affirme que les Grecs auraient pu les considérer comme des figures de fertilité ou plus précisément comme des portraits d'individus réels, mais l'élément le plus attrayant semble être qu'ils sont vêtus. Les vêtements que chacun porte sont de vrais vêtements d'époque contrairement aux Moscophoros. Ces chiffres sont alors légèrement plus réels car ils sont peut-être tels qu'ils auraient existé dans le monde réel. Le vrai vêtement peut être une déclaration de mode ou peut-être une déclaration d'un autre genre. Peut-être que le fait de couvrir la silhouette indique que le corps féminin doit être respecté et qu'il est mystérieux. Un point de vue contraire pourrait indiquer que puisque la culture est orientée vers le mâle et dominée, la couverture de la forme féminine indique un statut inférieur.

Contexte : Nous ne pouvons pas expliquer complètement quelle est la signification ou la fonction de ces kouroi (pluriel pour kouros et kore). La plupart des historiens semblent croire qu'il s'agissait probablement de stèles funéraires, de portraits ou de figures votives. L'inscription sur l'Anyvasos Kouros (à Stokstad) semble confirmer qu'ils auraient été utilisés comme stèles funéraires. La question posée par les homologues féminines indique une nette différence quant à la façon dont les sexes étaient perçus.


Centaure

centaure ou hippocentaure« est une créature mythologique avec la tête, les bras et le torse d'un humain et le corps et les jambes d'un cheval.

Dans les peintures sur vase anciennes de l'attique et de la Béotie, ils sont représentés avec l'arrière-train d'un cheval attaché à eux dans des rendus ultérieurs, les centaures reçoivent le torse d'un humain joint à la taille au garrot du cheval, où le cou du cheval serait.

Cette composition mi-humaine mi-cheval a conduit de nombreux écrivains à les traiter comme des êtres liminaires, pris entre les deux natures, incarnés dans des mythes contrastés, à la fois comme incarnation de la nature sauvage, comme dans leur combat contre les Lapithes. (leurs parents), ou au contraire en tant qu'enseignants, comme Chiron.

On disait généralement que les centaures étaient nés d'Ixion et de Nephele (le nuage fait à l'image d'Hera). Une autre version, cependant, en fait les enfants d'un certain centaure, qui s'accouple avec les juments magnésiennes. Ce Centaure était soit lui-même le fils d'Ixion et de Néphélé (insérant une génération supplémentaire), soit d'Apollon et Stilbe, fille du dieu du fleuve Penée. Dans la version ultérieure de l'histoire, son frère jumeau était Lapithes, ancêtre des Lapithes, faisant ainsi des deux peuples belligérants des cousins.

Les centaures auraient habité la région de Magnésie et du mont Pélion en Thessalie, la forêt de chênes de Foloi à Elis et la péninsule maléenne dans le sud de la Laconie. Ils ont continué à figurer dans les formes littéraires de la mythologie romaine. Deux d'entre eux tirent le char de Constantin le Grand et de sa famille dans le Grand Camée de Constantin (c314-16), qui incarne une imagerie entièrement païenne.

La Centauromachie est le plus célèbre dépeint dans le Parthénon metopes by Phidias et dans une sculpture de la Renaissance de Michelangelo. #160Hippodamie et le reste des femmes Lapithes le jour du mariage d'Hippodamie avec Pirithous, roi des Lapithes, lui-même fils d'Ixion. La querelle entre ces cousins ​​est une métaphore du conflit entre les appétits inférieurs et le comportement civilisé de l'humanité. » Thésée, héros et fondateur de villes, qui était présent, a fait pencher la balance en faveur du bon ordre des choses, et assisté Pirithous. Les Centaures ont été chassés ou détruits. Un autre héros Lapith, Caeneus, qui était invulnérable aux armes, a été battu en terre par des centaures brandissant des pierres et des branches d'arbres. Les centaures sont considérés dans de nombreux mythes grecs aussi sauvages que des chevaux sauvages. Comme la Titanomachie, la défaite des Titans par les dieux olympiens, les luttes avec les Centaures caractérisent la lutte entre civilisation et barbarie.

L'identification provisoire de deux figures fragmentaires en terre cuite mycénienne en tant que centaures, parmi la vaste poterie mycénienne trouvée à Ugarit, suggère une origine de l'âge du bronze pour ces créatures mythiques. Un centaure en terre cuite peinte a été trouvé dans le "tombeau du héros" à & Lefkandi, et par la période géométrique, les centaures figurent parmi les premières figures représentatives peintes sur la poterie grecque. Un bronze souvent publié d'un guerrier face à un centaure se trouve au Metropolitan Museum of Art.

La théorie la plus courante soutient que l'idée des centaures est venue de la première réaction d'une culture non équestre, comme dans le monde égéen minoen, aux nomades qui étaient montés sur des chevaux. La théorie suggère que ces cavaliers apparaîtraient comme mi-homme, mi-animal (Bernal Díaz del Castillo a rapporté que les Aztèques avaient ce malentendu à propos des cavaliers espagnols). 160 steppes & prairies d'Asie centrale, peut-être approximativement dans le Kazakhstan moderne.

La tribu Lapith de Thessalie, qui étaient les parents des Centaures dans le mythe, a été décrite comme les inventeurs de l'équitation par les écrivains grecs. Les tribus thessaliennes ont également affirmé que leurs races de chevaux descendaient des centaures.

Lucrèce dans son poème philosophique du premier siècle av.Sur la nature des chosesIl a nié l'existence des centaures en raison de leur taux de croissance différent. Il déclare qu'à trois ans, les chevaux sont dans la fleur de l'âge alors qu'à trois ans, les humains ne sont encore guère plus que des bébés, ce qui rend les animaux hybrides impossibles. Parmi les divers auteurs grecs classiques qui ont mentionné les centaures, Pindare a été le premier à décrire sans aucun doute un monstre combiné. Les auteurs précédents (Homère) n'utilisent que des mots tels quesphères (cf. il y a, "bêtes") [13]   cela pourrait aussi signifier des hommes sauvages ordinaires chevauchant des chevaux ordinaires. Cependant, des représentations contemporaines de centaures hybrides peuvent être trouvées dans l'art grec.

Robert Graves (s'appuyant sur les travaux de Georges Dumezil, argumenté pour retracer les centaures jusqu'à l'Inde) a spéculé que les centaures étaient un culte terrestre fraternel préhellénique dont on se souvenait vaguement et qui avait le cheval comme totem . [16]  Une théorie similaire a été incorporée dans Mary Renault Le taureau de la mer. Kinnaras, une autre créature mythique mi-homme mi-cheval de la mythologie indienne, est apparue dans divers textes, arts et sculptures anciens de toute l'Inde. Il est représenté comme un cheval avec le torse d'un homme à la place de la tête du cheval, ce qui ressemble à un centaure grec.

Le mot grec kentauros est généralement considéré comme d'origine obscure. L' étymologie deken – tauros, "des autocollants de taureau perçants" était une suggestion euhémériste dans le texte rationalisant de Palaephatus sur la mythologie grecque,Sur des contes incroyables (Περὶ ἀπίστων): archers à cheval d'un village appelé Néphélé éliminant un troupeau de taureaux qui étaient le fléau du royaume d'Ixion. Une autre étymologie connexe possible peut être "tueur de taureaux". [21]  Certains [qui?] "Disons que les Grecs ont pris la constellation du Centaure, et aussi son nom "taureau perçant", de la Mésopotamie, où il symbolisait le dieu Baal qui représente la pluie et la fertilité, combattant avec et perçant avec ses cornes le démon Mot qui représente la sécheresse estivale. En Grèce, la constellation du Centaure a été notée par Eudoxe de Cnide au IVe siècle avant JC et par Aratos au IIIe siècle.

Dans une description d'une peinture à Neapolis, le rhéteur grec Philostrate l'Ancien les décrit comme les sœurs et les épouses des centaures mâles qui vivent sur le mont Pélion avec leurs enfants. et l'art, ils apparaissent parfois dans l'Antiquité tardive. Une mosaïque macédonienne du IVe siècle av. J.-C. est l'un des premiers exemples de la centaure dans l'art. Lapithes.

"Comme sont beaux les Centaurides, même là où ce sont des chevaux car certains sont issus de juments blanches, d'autres sont attachés à des juments alezanes, et les manteaux d'autres sont tachetés, mais ils brillent comme ceux des chevaux bien soignés. Il y a aussi une femelle Centaure blanche issue d'une jument noire, et l'opposition même des couleurs contribue à produire la beauté unie de l'ensemble."

L'idée, ou la possibilité, de femmes centaures était certainement connue au début des temps modernes, comme en témoigne l'œuvre de Shakespeare.Le Roi Lear, Acte IV, Scène vi, ln.124-125 : "Ce sont des centaures à partir de la taille, bien que des femmes soient toutes au-dessus"

Dans le film d'animation Disney Fantaisie, lors de la Symphonie Pastorale, certains des personnages principaux sont des femmes centaures, appelées « Centaurettes » par le studio Disney.

Les centaures sont représentés sur un certain nombre de pierres sculptées du nord-est de l'Écosse, érigées aux VIIIe et IXe siècles après JC (par exemple, à Meigle, dans le Perthshire). Bien qu'en dehors des limites de l'Empire romain, ces représentations semblent être dérivées de prototypes classiques. Les centaures ont conservé une connexion dionysiaque au XIIe siècle. , des garçons chevauchant des chèvres (un autre thème dionysiaque) et des griffons gardant le calice qui contenait le vin.

La version de Jérôme du La vie de Saint-Antoine le Grand, le moine ermite d'Egypte, écrit par Athanase d'Alexandrie, a été largement diffusé au Moyen Âge, il relate la rencontre d'Antoine avec un centaure, qui a défié le saint mais a été forcé d'admettre que les anciens dieux avaient été renversé. L'épisode a souvent été représenté notamment, dans le La rencontre de Saint Antoine Abbé et Saint Paul l'Ermite par Stefano di Giovanni dit "Sassetta", [25]  de deux représentations épisodiques dans un seul panneau du voyage de l 'ermite Antoine pour saluer l'ermite Paul, l'une est sa rencontre le long du chemin avec la figure démoniaque d'un centaure dans un bois.

Une créature mi-humaine mi-équine semblable à un centaure appelée Polkan est apparu dans l'art populaire russe et dans les estampes luboks des XVIIe et XIXe siècles. Polkan est à l'origine basé sur Pulicane, un demi-chien du poème d'Andrea da BarberinoJe Reali di Francia, qui était autrefois populaire dans le monde slave dans les traductions prosaïques.


In Memoriam : Leyland Hugh Sackett

L. Hugh Sackett

L'AIA est profondément attristée par le décès de L. Hugh Sackett et nous présentons nos condoléances à sa famille, ses amis, ses étudiants et ses collègues.

Leyland Hugh Sackett (1928 – 2020)

Peu de temps après la parution en 1979 et 1980 des premiers volumes sur les fouilles de Lefkandi en Eubée, l'archéologue et professeur de Harvard Emily Vermeule m'expliqua, alors étudiante en licence, que « la capacité archéologique, comme la musique ou la peinture, était un talent autant comme n'importe quel autre ». Elle a parlé en particulier de Hugh Sackett, qui devait donner à Harvard plus tard dans la journée une conférence de James Loeb sur sa découverte de "The Hero at Lefkandi", une conférence qu'elle devait présenter. Elle a noté que Hugh "a un talent archéologique à la pelle et sait simplement où creuser" - une blague qu'elle a utilisée plus tard pour son introduction - puis elle a évoqué pour moi une image de l'excavatrice de Lefkandi au travail: une grande silhouette infatigable, sautant à travers le paysage, éminemment visible à cause d'un vieux pull rouge qu'il aimait porter.

Avec le décès de Hugh Sackett, aux premières heures du 12 avril 2020, dimanche de Pâques selon le calendrier occidental, à l'âge de 91 ans, après une carrière archéologique de six décennies et demie, il est désormais possible d'apprécier plus pleinement la vérité de L'évaluation du professeur Vermeule il y a quarante ans. Si quoi que ce soit, cela n'est pas allé assez loin. Au début de sa conférence Loeb, Hugh a répondu, avec une modestie caractéristique, que l'archéologie était « de la chance, pas du talent ». Pourtant, en son absence, on peut voir que sa capacité archéologique n'était pas seulement une manifestation de talent, ni simplement une question de fortune, mais aussi une marque de génie.

Né le 13 août 1928 et formé au Merton College d'Oxford, Hugh était un incontournable de la British School of Archaeology à Athènes depuis 1954. En tant qu'archéologue, il est principalement connu pour son partenariat sur le terrain avec Mervyn Popham, avec qui il ont fouillé Lefkandi en Euboïa et Palaikastro en Crète orientale. Les deux fouilles peuvent prétendre avoir été, pour différentes raisons, les plus importants des projets archéologiques menés par les Britanniques après la Seconde Guerre mondiale. Lorsque l'Archaeological Institute of America, dont il était membre depuis de nombreuses années, a décerné à Hugh sa médaille d'or pour ses réalisations archéologiques distinguées en 2014, ses administrateurs ont noté dans la citation : « Les gens peuvent ne pas s'entendre sur l'aspect du travail de Sackett qui représente son héritage le plus important. Certains pointeraient vers le site crétois majeur de Palaikastro et l'impact des découvertes là-bas sur notre conception de la Crète minoenne, d'autres vers la découverte révolutionnaire et l'exploration de l'âge du fer Lefkandi…. C'est une chose merveilleuse de pouvoir avoir un tel débat sur un seul archéologue.

L'enquête et les fouilles à Lefkandi (1962-19631964-1990 de nouvelles fouilles sous la direction de I. S. Lemos) ont révélé qu'il avait été, selon les mots de Hugh, "un centre aussi important et aussi sophistiqué qu'Athènes elle-même" de 1100 à 800 av. Le centaure de Lefkandi est devenu emblématique de cette époque, et la structure péristyle connue sous le nom de Heroon a prolongé de deux, voire trois siècles, les débuts de l'histoire du type de temple grec. On ne peut dire que de quelques-uns que leur travail a jeté « trop de lumière » sur leur sujet – et pourtant, l'expression est, dans le cas de Hugh, appropriée, puisque plus personne n'utiliserait désormais le terme « Dark Age » en parlant de Début de l'âge du fer en Grèce.

A Palaikastro (fouilles en 1962-1963 1983 à nos jours avec JA MacGillivray, J. Driessen, et autres), la seule découverte de son chryséléphantine kouros – pour citer encore Hugues, « parmi les chefs-d'œuvre de la glyptique minoenne » – aurait assuré la renommée du site et la réputation de ses archéologues. Mais Palaikastro lui-même est plus que le kouros. C'est aussi, comme Knossos, un grand centre urbain.

Patient, persevering, practical, precise, and energetic, Hugh at both these sites may fairly be said to have trained, with Mervyn Popham, a significant number of the current generation of field archaeologists now at work in Greece. But equally important were excavations, aside from Lefkandi and Palaikastro, with different colleagues. In 1954, Hugh assisted at Emporio in Chios under Sinclair Hood, then Director of the British School, with whom he also worked at Knossos in 1957. With A. J. Graham and J. Ellis Jones, he excavated in Attica the “Dema House” (c. 450–425 BC) from 1958 to 1960, and in 1966 the “Vari House” (c. 350–275 BC), still important examples of ancient domestic architecture. From 1967 to 1973, again with Mervyn Popham, Hugh dug what Sir Arthur Evans had called the “Unexplored Mansion” at Knossos, and publication of this site is invaluable for the stratified evidence it provides for occupation in Crete from 1500 BC to AD 200. A principled man, Hugh understood the importance of publishing the results of his excavations, and his volumes appeared at regular intervals.

Archaeological ability, however, was not Hugh’s only claim to prodigious talent. As a schoolmaster too, he possessed a touch of genius. He began to teach Classics at Groton School in Groton, Massachusetts, in the autumn of 1955, a position he assumed he would hold for only a year. Instead, for the next 63 years, between excavations (or perhaps his excavations were conducted between lessons), he taught a typical array of school classes on Latin and Greek: introductory grammar and composition, Catullus, Cicero, Homer, Ovid, Plato, Virgil, and others, introducing into the syllabus as well elective courses on modern Greek, in which he was fluent, and archaeology, in which he was expert. He also coached intramural soccer and crew and served on assorted committees.

In all that he did at School, he was challenging and supportive in equal measure. The calm and kindness, the incisiveness and insistence on accuracy that he showed in his digs served him equally well in the classroom, where his liveliness became at times theatrical, and in his many dormitories, where common-room life swung between the high-minded (readings of Shakespeare plays broke out on stray Saturday nights) and the amusingly chaotic (as Hugh wrote in a preface to the School yearbook of 1972: “… dorm games of all kinds were invented with an astonishing fecundity but always recognized the meaning or spirit of the dorm master’s objections….”). Even after his putative retirement in June 2018, he remained at Groton, not at all a diminished figure, but to the contrary, amidst the changes of the twenty-first century, a still vital and reassuring presence, who continued to take his usual seat for daily chapel and Sunday services, attend School occasions, and participate informally in the classes on archaeology.

This balancing act between the British School and Groton School, between a life of schoolmastership and one of scholarship, was unusual. The two demand distinct ways of thinking. As Hugh put it, when asked by the School newspaper in 1987 to comment on the differences between curating pots and counselling pupils: “Young Americans are, of course, quite different from pottery.” How had he been able to maintain the equilibrium over the years?

As ever, Hugh asserted that it was a matter of luck. He was fortunate to have served at Groton under two particularly enlightened Headmasters. These were the Reverend John Crocker (who hired Hugh at the recommendation of R. G. C. Levens, Hugh’s old Classics tutor at Merton) and the Reverend Bertrand Honea, who succeeded Crocker from 1965 until 1969. Both realized that since Hugh was an exceptional teacher and colleague, his curious passion for archaeology was to be indulged and encouraged. “The allurement of digging is apparently a strong one,” noted Crocker in 1961, as if unable to understand how this could possibly be.

A year at Groton had turned into six, archaeology confined largely to summer holidays. At Hugh’s request, Crocker permitted leave in 1961, so that he could take up, for two years, the Assistant Directorship at the British School ­– a sign of the Headmaster’s regard. Not since the Second World War had Groton granted a teacher so long an absence from his duties.

Honea, no less supportive, set in place more formal mechanisms to allow Hugh to pursue his double life. In 1967, Honea agreed that, in lieu of the sabbatical year Hugh was owed for longtime service, he could have instead three successive Spring Terms off. To substitute for him at Groton from April 1968, Hugh turned to Rogers Scudder, who had retired from teaching Classics at Brooks School in North Andover, Massachusetts, in 1966. Sometime before that, they had met (one or the other told me) on the sidelines of a soccer match between their two schools.

This duopoly proved so congenial and convenient to all concerned that the “Castor and Pollux” arrangement, as some called it, was granted in perpetuo. The Sackett-Scudder partnership became one of those quaint and curious elements of boarding school life that generates story after story which gain in the telling and invite cozy reminiscence years later. From 1968 until his death in 2006 at age 93, Rogers, a kind of “alter ego” to Hugh, took over Hugh’s duties in the spring, taught his classes, dispensed idiosyncratic wisdom to advisees, and ran the dormitories. Hugh used spring and summer to excavate and write and see to the logistics of his many projects (the acquisition of permits, the search for funding, the careful preparation of all the administrative minutiae that go toward the success of a dig). Even when Rogers, an expert on the archaeology of Rome and Italy, was appointed Director of the Library at the American Academy in Rome from 1975 until 1979, the arrangement continued, and he added to the School syllabus a class on “Roman Archaeology” for the Spring Term to complement Hugh’s own courses on “Aegean Archaeology” and “Archaic and Classical Archaeology” taught in the fall and winter. In 2006, at a memorial service for Rogers in the School chapel, Hugh said, “Without Rogers, my career would not have been possible”.

And so, in 1968, the passage of Hugh’s career was set fair, set even fairer with his marriage to Eleanor in 1995. With Hugh, she travelled to Greece, and at the excavations she took part in drawing, conserving, and recording the finds. She also saw to the well-being of many pupils and teachers from Groton whom Hugh, in a 1950s Mercedes or, subsequently, in a minivan, drove around Greece. Several of these boys and girls – and at least one faculty member (Thomas Carpenter, Professor of Classics at Ohio University, who taught at Groton from 1971 to 1976) – became archaeologists themselves under Hugh’s encouragement.

But now Hugh’s work for the British School and his time at Groton have come to a close – or as C. S. Lewis put it at the end of his sequence of novels on Narnia, “The term is over: the holidays have begun”. In other words (to continue the metaphor), that moment has come which would signal for Hugh the chance to begin another season of survey, excavation, and study, even if “upon another shore and in a greater light”. And so, as valediction, we may repeat the words of the Reverend Crocker, delivered at Groton School’s Prize Day in June 1961, just before Hugh left to become Assistant Director at the British School:

During his years at Groton he has quietly carried out all that we hope for in a teacher. With modesty and humor, with kindliness and integrity, with ability and scholarship, he has served this School unselfishly and with a sensitive understanding of what it is all about. He has been not merely a colleague, but a dear and true friend to us all. We wish him God’s blessing in his new venture.


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Commentaires:

  1. Malaramar

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  2. Aisford

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  3. Sale

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  4. Kano

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  5. Tekle

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  6. Spangler

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