Comment les cartes étaient-elles dessinées et imprimées à la fin du XIXe-début du XXe siècle ?

Comment les cartes étaient-elles dessinées et imprimées à la fin du XIXe-début du XXe siècle ?


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Les livres anciens publiés à la fin du 19e au début du 20e siècle après JC (par exemple la bibliothèque classique Loeb) peuvent contenir une ou plusieurs cartes topographiques des régions du monde.

Comment ces cartes ont-elles été dessinées et imprimées étant donné le manque de technologie informatique à l'époque ? Étaient-ils en quelque sorte dactylographiés comme le texte de ces livres ? S'ils ont été dessinés à la main par des cartographes, comment ont-ils été reproduits (à une époque sans photocopieurs) ?


Il n'y a pas beaucoup de différence entre la reproduction de cartes et d'autres images. Depuis la fin du 19ème siècle, des cartes (et d'autres images) ont été photo-reproduites. Avant cela, ils étaient gravés. Les originaux ont été dessinés à la main.


Une partie, jusqu'alors peu explorée, des informations historiques sur Al-Quds/Jérusalem est incarnée dans les cartes postales et les objets souvenirs représentant la ville. Ces objets, déposés ou conservés par les visiteurs, sont des biens du patrimoine culturel et ont une valeur anthropologique tant pour eux-mêmes que pour les pensées et les finalités qui s'y rattachent. ”Souvenir de Jérusalem” met en lumière ce précieux héritage. Le livre contient des reproductions de cartes postales, d'affiches et de photographies de divers objets que M. Murat Kargılı avait rassemblés dans sa collection personnelle et complétés par des annotations. Le livre est sorti dans la série d'études de l'IRCICA sur al-Qods et la Palestine. Auparavant, l'IRCICA avait publié des albums de photographies historiques d'al-Quds (Al-Quds/Jerusalem in Historical Photographs, 2009 Jerusalem in Historical Photographs From Past to Present, 2015), mais c'est la première publication à se concentrer sur les cartes postales et les artefacts.

Le premier chapitre du livre est réservé aux cartes postales, avec des annotations sur les quartiers, les structures et les scènes de vie. Le deuxième chapitre contient une grande variété de documents imprimés tels que des affiches, des cartes commerciales, des gravures et des cartes présentant une gamme fascinante de sujets et d'objets. Le dernier chapitre est consacré aux objets souvenirs acquis à Jérusalem.

L'IRCICA est heureux de publier cet album qui reflète Al-Quds de la fin du 19e début du 20e siècle. Ledit album est sorti dans une édition de luxe imprimée sur du papier de qualité archive. Il contient plus de 150 documents imprimés tels que des cartes postales, des cartes, des gravures, des affiches, des cartes commerciales et des images d'objets souvenirs qui emmèneront le lecteur dans un voyage à Al-Quds, cette principale ville sacrée qui a connu le plus long règne d'État de son histoire. sous administration musulmane.

« Souvenir de Jérusalem » intéressera les chercheurs en histoire et culture et le lecteur en général, une publication historique dans son domaine et un superbe ajout aux bibliothèques.


Contenu

Le mot italien canale (pluriel canal) peut signifier « canal », « canal », « conduit » ou « rigole ». [1] La première personne à utiliser le mot canale en relation avec Mars était Angelo Secchi en 1858, bien qu'il n'ait pas vu de lignes droites et ait appliqué le terme à de grandes caractéristiques - par exemple, il a utilisé le nom "Canale Atlantico" pour ce qui allait plus tard s'appeler Syrtis Major Planum.

Compte tenu de leurs instruments astronomiques primitifs, il n'est pas vraiment surprenant que des scientifiques respectables aient vu sur Mars des caractéristiques qui n'étaient pas là. A cette époque, à la fin du 19e siècle, les observations astronomiques se faisaient sans photographie. Les astronomes ont dû regarder pendant des heures à travers leurs télescopes, attendre un moment d'air calme lorsque l'image était claire, puis dessiner une image de ce qu'ils avaient vu. Les astronomes croyaient à l'époque que Mars avait une atmosphère relativement importante. Ils savaient que la période de rotation de Mars (la durée de son jour) était presque la même que celle de la Terre, et ils savaient que l'inclinaison axiale de Mars était également presque la même que celle de la Terre, ce qui signifiait qu'elle avait des saisons au sens astronomique et météorologique. Ils pourraient également voir les calottes glaciaires polaires de Mars rétrécir et croître avec ces saisons changeantes. Les similitudes avec la Terre les ont amenés à interpréter des caractéristiques d'albédo plus sombres (par exemple Syrtis Major) sur la surface plus claire comme des océans. À la fin des années 1920, cependant, on savait que Mars est très sèche et a une pression atmosphérique très basse.

En 1889, l'astronome américain Charles A. Young rapporta que la découverte du canal par Schiaparelli en 1877 avait été confirmée en 1881, bien que de nouveaux canaux soient apparus là où il n'y en avait pas eu auparavant, suscitant des questions "très importantes et déroutantes" quant à leur origine. [2]

Lors de l'opposition favorable de 1892, W. H. Pickering a observé de nombreuses petites taches noires circulaires apparaissant à chaque intersection ou point de départ des "canaux". Beaucoup d'entre eux avaient été vus par Schiaparelli comme de plus grandes taches sombres, et ont été appelés mers ou des lacs mais l'observatoire de Pickering était à Arequipa, Pérou, à environ 2400 mètres au-dessus de la mer, et avec des conditions atmosphériques qui étaient, à son avis, égales à un doublement de l'ouverture télescopique. Ils furent bientôt détectés par d'autres observateurs, notamment par Lowell.

Lors des oppositions de 1892 et 1894, des changements de couleur saisonniers ont été signalés. Au fur et à mesure que les neiges polaires fondaient, les mers adjacentes semblaient déborder et s'étendre jusqu'aux tropiques, et on les voyait souvent prendre une couleur nettement verte. A cette époque (1894), on commença à douter qu'il y ait eu des mers sur Mars. Dans les meilleures conditions, on vit ces prétendues « mers » perdre toute trace d'uniformité, leur aspect étant celui d'un pays montagneux, coupé de crêtes, de failles et de canyons, vu d'une grande élévation. Ces doutes sont rapidement devenus des certitudes, et il est maintenant universellement admis que Mars ne possède pas de masses d'eau de surface permanentes.

Interprétation comme travaux d'ingénierie Modifier

L'hypothèse qu'il y avait de la vie sur Mars provenait des changements saisonniers observés dans les caractéristiques de la surface, qui ont commencé à être interprétés comme dus à la croissance saisonnière des plantes (en fait, les tempêtes de poussière martiennes sont responsables d'une partie de cela).

Pendant l'opposition de 1894, l'idée que Schiaparelli canal étaient vraiment des canaux d'irrigation construits par des êtres intelligents a d'abord été évoqué, puis adopté comme la seule explication intelligible, par l'astronome américain Percival Lowell et quelques autres. La fonte saisonnière visible des calottes glaciaires polaires de Mars a alimenté la spéculation selon laquelle une race extraterrestre avancée indigène de Mars a construit des canaux pour transporter l'eau vers des régions équatoriales plus sèches. Les articles de journaux et de magazines sur les canaux martiens et les "Martiens" ont captivé l'imagination du public. Lowell a publié ses opinions dans trois livres : Mars (1895), Mars et ses canaux (1906), et Mars comme demeure de la vie (1908). Il est resté un fervent partisan pour le reste de sa vie de l'idée que les canaux ont été construits pour l'irrigation par une civilisation intelligente, [3] allant beaucoup plus loin que Schiaparelli, qui pour sa part considérait une grande partie des détails sur les dessins de Lowell comme imaginaires. . Certains observateurs ont dessiné des cartes sur lesquelles des dizaines, voire des centaines de canaux étaient représentés avec une nomenclature élaborée pour chacun d'eux. Certains observateurs ont vu un phénomène qu'ils ont appelé "gémination", ou doublement - deux canaux parallèles. La fin du 19e siècle est une période de construction de projets d'infrastructures géants de toutes sortes, et en particulier la construction de canaux. Par exemple, le canal de Suez a été achevé en 1869 et la tentative avortée des Français de construire le canal de Panama a commencé en 1880. Il est compréhensible que les personnes du XIXe siècle qui acceptaient l'idée d'un Mars habité par une civilisation puissent interpréter les caractéristiques du canal comme des géants. travaux d'ingénierie. [ recherche originale ? ]


Transfert des lamarckismes et psychologies ‘scientifiques’ émergentes : 19e – début 20e siècles Grande-Bretagne et France ☆

L'article soutient que le transfert d'hypothèses, de concepts, de modèles et de métaphores d'une variété de lamarckismes a joué un rôle important dans les efforts visant à constituer la psychologie en tant que discipline scientifique. Il traite de tels efforts dans la seconde moitié du XIXe siècle et jusqu'au début du XXe siècle en Grande-Bretagne et en France.

L'article discute des travaux de Herbert Spencer, John Hughlings-Jackson, Théodule Ribot et Sigmund Freud. Il soutient que certaines facettes cruciales de leur travail en tant que fondateurs de disciplines pourraient et devraient être considérées comme résultant d'un tel transfert des/des lamarckismes. Plus précisément, il examine les rôles constitutifs des notions d'ordre hiérarchique, de parallélisme, de soi, de mémoire et de collectivité.


Depuis l'époque de Colomb et la fin du XVe siècle, les Espagnols et les Portugais ont appelé les peuples des Amériques « Indiens », c'est-à-dire les habitants de l'Inde. Non seulement le terme est erroné par origine, mais il ne correspondait à rien dans l'esprit des indigènes. Ils n'avaient aucun mot signifiant « habitant de l'hémisphère occidental », et la plupart d'entre eux semblent n'avoir adopté aucun équivalent, même après des siècles de contact. Un tel mot renvoie à des points communs vus de l'extérieur et non à une unité perçue par les habitants des Amériques eux-mêmes. Les peuples autochtones étaient très variés, bien plus que les Européens, ils étaient répartis sur un vaste territoire et ne se connaissaient que faiblement d'une grande région à l'autre.

Néanmoins, les peuples autochtones avaient plusieurs choses en commun. Ils étaient étroitement liés les uns aux autres en termes biologiques, et leurs langues, bien qu'on ne puisse pas démontrer qu'elles ont une origine commune, ont tendance à partager de nombreuses caractéristiques générales. Tous partageaient un isolement de la grande masse de l'humanité habitant l'Eurasie et l'Afrique, qui étaient en quelque sorte en contact les unes avec les autres. Les habitants de l'Amérique manquaient tous d'immunités contre les maladies courantes en Europe et en Afrique. Ils avaient quelques innovations impressionnantes à leur actif, y compris les plantes domestiquées de la Méso-Amérique et des Andes, mais tous avaient été tenus à l'écart de choses qui s'étaient depuis longtemps répandues dans une grande partie du reste du monde, y compris l'acier, les armes à feu, les chevaux, les véhicules à roues. , expédition longue distance et écriture alphabétique. En conséquence, les peuples autochtones, une fois en contact, étaient très vulnérables aux étrangers. Les épidémies faisaient rage partout où des intrus apparaissaient avec leurs matériaux et leurs techniques que les Européens étaient capables de conquérir chaque fois qu'ils le jugeaient impératif. Il y a donc parfois besoin d'un terme commun, et si l'on se rend compte de ses limites, « Indien » peut faire aussi bien qu'un autre.


Carte murale Fox 1898 des Adirondacks, New York

Le parc d'État des Adirondacks, qui fait partie de la réserve forestière de New York, a été créé en 1892 « pour l'utilisation gratuite de tous… pour leur santé et leur plaisir ». En 1884, une commission législative de l'État présidée par le botaniste Charles Sprague Sargent a recommandé la création d'une réserve forestière des montagnes Adirondack. L'Assemblée législative de l'État de New York a officiellement adopté la suggestion un an plus tard de désigner les terres appartenant à l'État dans certains comtés des Adirondacks et des Catskills comme « à jamais gardées à l'état sauvage ». En 1894, le parc d'État des Adirondacks a été officiellement inscrit en tant qu'amendement à la Constitution de l'État de New York.

Contrairement à la plupart des parcs d'État, le parc Adirondack n'est pas une unité cohésive entièrement détenue par l'État. Environ 52% du parc appartient à des propriétaires privés. Le parc comprend plus de 100 villes et villages, ainsi que des fermes, des maisons privées et des zones forestières actives. La structure de propriété complexe a entraîné des défis administratifs uniques et le besoin de cartes complètes à grande échelle comme celle-ci.

Historique des publications et recensement

Cartographes

William F. Fox (11 janvier 1840 - 16 juin 1909) était un ingénieur, historien et administrateur américain. Il est devenu surintendant des forêts du parc Adirondack dans l'État de New York. Fox est né à Ballston Spa, dans l'État de New York, dans une famille du commerce du bois, et a obtenu son diplôme à l'Union College en 1860, après avoir étudié pour devenir ingénieur. Assez rapidement, tous les plans de carrière ont été suspendus avec le début de la guerre de Sécession : il a rejoint le 107th New York Volunteers et a combattu pendant la guerre, recevant une commission et progressant en grade de capitaine, major et lieutenant-colonel. Il consacra ses expériences au papier, contribuant aux efforts d'après-guerre pour énumérer les horreurs du conflit : ses « Chances d'être touché au combat » a été publié par Century Magazine en 1888, et l'année suivante, il a publié « Pertes régimentaires dans l'American Civil Guerre.' Il a écrit une histoire en trois volumes de l'action des soldats de New York à la bataille de Gettysburg ainsi que des histoires de plusieurs généraux de l'Union. En plus de ses écrits, Fox continuerait dans l'entreprise familiale de bois d'œuvre, il voyagea à l'étranger pour étudier les méthodes modernes dans le commerce, et il travailla comme forestier pour le compte de la Blossburg Coal, Mining and Railroad Company en Pennsylvanie. En 1885, il est devenu secrétaire adjoint de la Commission des forêts de l'État de New York, a exercé les fonctions de garde forestier adjoint de 1888 à 1891 et est devenu le premier surintendant des forêts lors de la création du parc Adirondack en 1892. Son travail en tant que surintendant a servi de base à la fondation du New York State College of Forestry à Cornell. Apprendre encore plus.

Wynkoop Hallenbeck Crawford Co. (fl. c. 1895 - 1925) était un grand imprimeur et éditeur basé à New York à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. L'entreprise est née avec Matthew Bennet Wynkoop (15 février 1830 - 30 mars 1895) est né à Zanesville, Ohio et est décédé à New York. Il maîtrisa l'imprimerie à Pittsburg et s'installa à New York en 1850. Il s'associa à John Johnson Hallenbeck (1817 - 30 avril 1891) et à un « Thomas » inconnu pour former « Wynkoop, Hallenbeck and Thomas ». Lorsque Thomas a pris sa retraite, le nom a été changé en « Wynkoop et Hallenbeck », Wynkoop étant l'associé principal. Wyncoop est décédé en 1895 et peu de temps après, Crawford a rejoint l'entreprise, qui a par conséquent été rebaptisée Wynkoop Hallenbeck Crawford. Lorsque John J. Hallenbeck est décédé, en 1891, et que ses actions ont été transférées à M. Harry C. Hallenbeck, alors un associé junior, qui l'a déménagé à Pearl Street et a rencontré le succès, a ouvert des bureaux à Albany, New York et Lansing, Wisconsin. En 1902, ils étaient l'une des plus grandes entreprises d'impression aux États-Unis. Ils ont commencé à soumissionner sur des contrats d'État en 1901, en acquérant des contrats dans le Michigan. Ils ont également réalisé de nombreuses impressions pour l'industrie ferroviaire et maritime. L'entreprise semble ne plus avoir publié après 1925. En savoir plus.


La nouvelle industrie des tampons en caoutchouc

On peut débattre de qui a inventé le tampon en caoutchouc, mais il y a peu de débat sur qui a réussi le premier commercialisé le concept. J.F.W. Dorman était un adolescent vendeur de pochoirs lorsqu'il a découvert le concept du tampon en caoutchouc. En 1866, sa société basée à Baltimore fabriquait des timbres. Dorman a révolutionné l'industrie de la fabrication de tampons lorsqu'il a breveté en 1889 un vulcanisateur à vapeur conçu spécifiquement pour produire des tampons, remplaçant les vulcanisateurs dentaires précédemment utilisés par les fabricants de tampons.

En 1892, il y avait au moins 4 000 entreprises fabriquant des tampons en caoutchouc et, en 1911, une association professionnelle a été formée. L'International Stamp Trade Manufacturers Association existe toujours aujourd'hui, après avoir connu plusieurs changements de nom. Aujourd'hui, il passe par l'International Marking and Identification Association et s'est étendu pour couvrir des entreprises bien au-delà des tampons en caoutchouc.

Les premiers timbres commerciaux étaient axés sur des utilisations commerciales telles que la datation et la numérotation. En 1886, B.B. Hill a breveté le tampon auto-encreur, une révolution dans la bureautique que l'on peut encore voir en usage aujourd'hui.


Comment les cartes étaient-elles dessinées et imprimées à la fin du XIXe-début du XXe siècle ? - Histoire

Revisitez l'époque de la "Génération Perdue" dans le Paris d'Hemingway.

Découvrez l'histoire fascinante du prophète provençal Nostradamus.

Lisez les critiques de nos guides de voyage soigneusement sélectionnés et les lectures recommandées, puis cliquez pour économiser 20 à 40 % sur les livres que vous achetez, avec la commodité de la livraison à domicile.

Vous ne trouvez pas vos films français préférés au vidéoclub ou à la bibliothèque ? Découvrez notre sélection de cassettes vidéo et de DVD mettant en vedette des icônes du cinéma français comme Depardieu, Deneuve, Montand et bien d'autres. Alors cliquez pour économiser 10-30% sur votre propre exemplaire personnel livré à votre porte !

Hébergez votre page web chez nous !

DiscoverFrance.net encourage activement les soumissions d'actualité d'étudiants de langue et de culture françaises, d'éducateurs, de voyageurs chevronnés, d'expatriés américains et de natifs de France.

Si vous souhaitez partager vos expériences, connaissances ou recherches avec des milliers de nos visiteurs et amis, veuillez envoyer un message au webmaster !

Êtes-vous un particulier ou une entreprise avec une page Web sur n'importe quel sujet lié à la France -- arts, culture, divertissement, histoire, langue, tourisme, etc. -- en anglais ou en français ? Votre site peut avoir une adresse de "www.decouvertfrance.net/votre_site" pour moins de 10$ par mois ! Obtenez plus de visites en vous affilié à d'autres sites francophiles.


L'histoire de la dentelle

Dans la version King James de la Bible, Isaïe, chapitre 19, verset 9, déclare : quand les fils se cassent et que l'erreur que vous venez de remarquer signifie défaire un gros travail à corriger !

Les plus anciens spécimens de dentelle qui existent sont des morceaux de filets à cheveux noués trouvés dans les tombes de Thèbes et d'autres parties de l'Égypte, dont certains remontent à 2500 avant JC. Plusieurs de ces filets sont ornés de minuscules perles de porcelaine et de personnages enfilés parmi les mailles.

Un ancien spécimen de filet à cheveux en dentelle provenant d'un cimetière romain en Moyenne Egypte
Image de : Une histoire de la dentelle faite à la main : Traiter de l'origine de la dentelle, de la croissance des grands centres de dentelle, du mode de fabrication, des méthodes de distinction et de l'entretien des différents types de dentelle. Par Jackson, Emily, Mme F. Nevill Jackson. Publié en 1900. Editeur Londres : L.U. Gill New York : les fils de C. Scribner.
Récupéré sur openlibrary.org

Des lacets aux fuseaux et des lacets brodés ont été récupérés dans des tombes coptes égyptiennes du IIIe au VIIe siècle après J. fils à part. Aujourd'hui, nous appelons ce type de dentelle Sprang Weaving.

Aux XIIe et XIIIe siècles, certains vêtements en dentelle étaient confectionnés pour les hommes d'église haut placés dans la hiérarchie ecclésiastique mais ce n'est qu'au XVIe siècle que l'usage de la dentelle se généralisa.
Il existe plusieurs types de dentelles telles que la dentelle aux fuseaux, la dentelle à l'aiguille, la dentelle tressée, la dentelle à ruban, le filet, la dentelle brodée, etc. centres de Venise, Gênes et Raguse, il existe une théorie selon laquelle la dentelle a été importée de Chine, d'autant plus que la dentelle concernée avait un motif nettement oriental et est apparue comme un art pleinement développé. Les livres de patrons du jour et les morceaux de dentelle qui ont survécu ne montrent aucun des débuts maladroits qui se sont transformés en un résultat final poli. La Flandre a également prétendu être le berceau de la dentelle mais ils ne peuvent produire que des documents faisant référence à la dentelle de 1495 et les Italiens ont une documentation datée de 1476. Une autre théorie est que les croisés l'ont ramenée du Levant avec eux.

La dentelle à l'aiguille a commencé à partir du travail de fil tiré et étiré, de travail de coupe et de filet repris typique de l'Europe médiévale et aux XVIe et XVIIe siècles, l'Italie était le principal producteur de ce type de dentelle. À Venise, la dentelle s'appelait Punto in Aria, littéralement des points en l'air, et était faite de fils de lin filés à partir du meilleur lin cultivé dans les régions côtières de la Hollande, de la Belgique et de la France. De nos jours, ces souches de lin ont été perdues parce que l'utilisation d'engrais modernes a fait que les fibres végétales ne sont plus aussi fines qu'elles l'étaient autrefois.

Lacet : Punto in aria (points de suture en l'air)

Image extraite de “Renaissance Patterns for Lace, Embroidery and Needlepoint” par Federico Vinciolo en 1587. Copyright Lynn McMasters, © 2007. https://www.lynnmcmasters.com/punto_in_aria.html

Bobbinlace de Gênes est devenu le style actuel des types de lacets maltais, de Cluny et de Bedfordshire avec beaucoup de points et de feuilles qui sont un cauchemar pour les dentellières car il est si difficile de travailler une série d'entre eux tous de la même taille et tous avec même les bords à eux - en fait, il y a un dicton qui dit que 1 000 points doivent être travaillés avant de pouvoir vous appeler un expert en fabrication de points - si c'est le cas, alors j'en ai encore 970 à faire !

Bobbinlace 16e ou 17e siècle de Gênes
Image récupérée de Mme Lowes « Discussions sur la vieille dentelle et les travaux d'aiguille » via Wikimedia Commons

Alors que la Belgique a été considérée comme le centre de la dentelle aux fuseaux, il existait une liaison très étroite entre l'Italie et la Belgique, cette dernière fournissant le fil de lin lisse à l'Italie pour ses industries de dentelle à l'aiguille et il existe des preuves solides pour suggérer que le développement de la coupe à la réticule et la dentelle à l'aiguille gratuite a eu lieu presque simultanément dans les deux pays. Le style de la dentelle à l'aiguille différait d'une région à l'autre, grossier et lourd, léger et délicat, floral et géométrique, selon la mode, mais c'était un produit habilement fabriqué, précieux comme des bijoux et, en fait, coûtant presque autant que des bijoux. Seuls le clergé et les très riches achetaient de la dentelle et lorsqu'elle était portée en société, elle était considérée comme un emblème de prestige. La Renaissance a apporté une grande richesse à l'Italie et le style vénitien de la dentelle a été favorisé dans toute l'Europe. Le gros point vénitien était utilisé pour les colliers et les tours de cou et cette dentelle sculptée, avec ses motifs de fleurs et de volutes stylisés, faisait écho au grand style de l'architecture et du mobilier de l'époque, même les églises étant somptueusement meublées de dentelle, des femmes dévouées passer des années de leur vie et de leur vue à faire de la dentelle pour orner les autels, les statues et les prêtres.

Les premières traces de dentelle d'oreiller ou aux fuseaux apparaissent dans les images et dans certains inventaires de linge appartenant aux familles d’Este et à d'autres familles italiennes à partir de 1476 mais malheureusement l'un des problèmes liés aux listes d'inventaire est le grand nombre de noms techniques utilisés dans le XVe et XVIe siècles pour tout type de travaux d'aiguille. Le côté historique de ces sujets a été principalement traité par des hommes ou des femmes peu familiers de leur technique, ce qui a conduit à des confusions continuelles avec peut-être seulement une demi-douzaine de tous les écrivains sur le sujet de la dentelle capables de distinguer les anciens motifs imprimés pour à l'aiguille de ceux utilisés pour la dentelle d'oreiller tandis que d'un autre côté, ceux qui avaient des connaissances pratiques avaient rarement l'éducation ou le temps de passer des recherches dans les archives des musées de l'époque. Il me semble absurde que des références répétées à la dentelle, par exemple : lacets, lacets, etc.

Selon un livre publié à Zurich vers l'année 1550, la dentelle aux fuseaux a été emmenée dans ce qui est maintenant connu sous le nom d'Allemagne en 1526 et il y a l'histoire de dix bourgeois de Westphalie qui avaient accaparé le marché de l'enseignement de la dentelle, mais les messieurs âgés ont été contraints de portent des sacs en lin sur leurs longues barbes flottantes afin d'empêcher les poils de s'accrocher dans la dentelle. A cette époque, des lois somptuaires sévères interdisaient le port d'or, d'argent, de bijoux, d'étoffes d'or, de soies et d'autres matériaux de valeur et ces lois s'appliquaient même aux morts qui ne pouvaient être enterrés dans la laine que s'ils étaient morts de la peste en auquel cas peu de volontaires se seraient trouvés pour offrir de changer les vêtements du défunt, aussi ces dentelles délicates en fil blanc uni se trouvaient-elles l'occasion de satisfaire le goût du luxe.

Avec seulement une offre limitée d'épingles en métal, on ne pouvait pas faire grand-chose en matière de dentelle d'oreiller, comme en Angleterre, sous le règne d'Henri VIII, le prix des épingles ordinaires était d'environ un centime chacune et à cause de cela, des arêtes de poisson et des épines ont également été utilisés comme épingles. Si la dentelle d'oreiller a été fabriquée en Europe avant 1520, elle n'a certainement été d'usage courant qu'une trentaine d'années plus tard car les portraits des règnes d'Henri VIII, d'Edouard VI et de Marie en Angleterre, et de François Ier en France, n'en montrent aucune trace. de dentelle tandis que celles du règne d'Elizabeth I montrent la reine et ses courtisans chargés d'elle. Le premier portrait français montrant de la dentelle est celui d'Henri II qui porte une fraise avec une simple bordure de dentelle d'oreiller étroite.

Henri II
Image attribuée à François Clouet via Wikimedia Commons

Henry était le fils préféré de la tristement célèbre Catherine de Médicis qui a amené des dentellières (entre autres) avec elle d'Italie lorsqu'elle a épousé le dauphin de France. A partir de cette époque, les portraits français montrent une grande variété de dentelles et de motifs de dentelle.

Catherine de Médicis porte un col retroussé en lin de dentelle et de dentelle à l'aiguille. Persienne. Vers 1540
Image attribuée à l'Encyclopedia Britannica onzième édition,
Vol. 16. Sous licence du domaine public via Wikimedia Commons

En Angleterre, on ne sait pas quand la dentelle a été introduite bien que certains prétendent que la reine Catherine d'Aragon a enseigné la dentelle à certains des habitants d'Ampthill lorsqu'elle y vivait en 1531, en attendant son divorce d'Henri VIII, et un modèle qui porte son nom est toujours en utilisation dans le quartier. On dit également qu'elle a brûlé toute sa dentelle pour que plus de dentelle puisse être commandée aux femmes locales, offrant ainsi plus de travail et de revenus aux pauvres du quartier. Il n'est donc pas étonnant que certaines personnes la confondent avec Catherine la sainte, qui est la patronne des fileuses, tisserandes et dentellières et qui a donné son nom au feu d'artifice de la Roue Catherine en raison de la façon dont elle a été martyrisée. Le jour de la Sainte-Catherine ou le jour de Cattern, comme on l'appelle parfois, est toujours célébré par les dentellières du monde entier le 25 novembre et si vous visitez le Power House Museum, à Sydney, le week-end le plus proche de ce jour, vous verrez probablement dentellières de la NSW Branche de l'Australian Lace Guild démontrant leur art.

Une autre théorie est que des personnes fuyant les persécutions religieuses l'ont emporté avec elles en Angleterre dans les années 1560 après le massacre de la Saint-Barthélemy, mais comme il existe des livres de modèles et des portraits d'avant cette date, cela me semble très improbable. . Certaines personnes affirment également que la fabrication de la dentelle dans différents pays avait des origines distinctes, mais avec des dentelles aussi différentes que celles de Valenciennes, de Russie et de Cluny étant formées à partir des mêmes points et outils, cela semble également très improbable.

Incidemment, l'amidon s'est développé sous le règne d'Elizabeth I, ce qui aurait expliqué comment ses énormes fraises auraient pu encadrer son visage comme elles l'ont fait.

Élisabeth I
Image attribuée à John Bettes le Jeune via Wikimedia Commons

Shakespeare mentionne « des servantes libres qui tissent leurs fils avec des os » dans Twelfth Night. Jacques Ier d'Angleterre avait une fraise faite d'une longueur de dentelle de 38 mètres de long qui a pris de nombreux mois aux dentellières, mais sa femme était mortifiée lorsqu'il est monté sur le trône parce qu'elle ne pouvait pas se permettre d'acheter des vêtements adaptés à une reine et encore plus mortifiée quand on lui a offert des robes de la garde-robe de la reine Elizabeth – après tout, elle n'avait que la vingtaine alors que la vieille reine est décédée à 70 ans !

Tout au long du XVIIe siècle, l'industrie de la dentelle a prospéré, mais nulle part autant qu'en Italie, Venise étant le centre du commerce. Presque tous les pays européens importaient de la dentelle d'Italie, mais elle était très chère et en raison de sa valeur de prestige, tout le monde était impatient d'en posséder, même peu. Il y a l'histoire du baptême d'une filleule du roi George II et de la reine Charlotte d'Angleterre qui était enveloppée de dentelle pour la cérémonie avec l'archevêque officiant félicitant les parents pour la tranquillité du bébé pendant le service - pas étonnant, l'enfant avait été enveloppé dans tant de dentelle, il avait été étouffé. Les taxes à l'importation étaient élevées parce que la plupart des pays européens avaient leurs propres industries de la dentelle à cette époque et il était économiquement important de décourager les énormes sommes dépensées en Italie pour la dentelle - un problème de balance des paiements même à cette époque. Dans certains endroits, seules les personnes au-dessus d'un certain rang étaient autorisées à porter de la dentelle et seulement d'une certaine largeur en fonction de leur statut. Des inspecteurs étaient postés aux portes de la ville et si quelqu'un de bas rang essayait d'entrer dans la ville avec de la dentelle considérée comme trop riche pour elle, alors sa dentelle était soit coupée à la largeur requise avec des ciseaux, soit brûlée.

En raison de l'énorme quantité d'argent dépensé pour importer de la dentelle d'Italie en France, Colbert, ministre des Finances de Louis XIV, a recommandé que le gouvernement soutienne et développe l'industrie française de la dentelle afin que les meilleures dentellières d'Italie et de Belgique soient encouragées à s'installer. en France et des écoles ont été créées dans les zones de dentelles établies d'Alençon, d'Arras et de Sedan. Alençon et Arras étaient proches l'une de l'autre et c'est ici que s'est produit le développement de la dentelle française. Au début, la dentelle produite était identique aux dentelles de fabrication italienne, mais bientôt une nouvelle dentelle a été produite, beaucoup plus douce et avec beaucoup plus de points de remplissage, plus ornée et luxueuse. Point de France est devenu très populaire en raison de ses qualités de drapé qui le rendaient idéal pour les cravates, les poignets, les cols et les volants - populaire, c'est-à-dire auprès de tout le monde sauf des Italiens qui ordonnaient que si un expert italien ne retournait pas immédiatement en Italie depuis l'étranger , alors son plus proche parent serait emprisonné. S'ils revenaient, alors du travail leur serait trouvé, mais s'ils ne le faisaient pas, leur parent était exécuté. À cette époque, cependant, l'industrie française de la dentelle était bel et bien établie, donc cela n'avait pas vraiment d'importance si les dentellières rentraient chez elles.

Il existe plusieurs sources à cette époque qui nous disent que les enfants pauvres apprenaient à faire de la dentelle dans le but de les rendre autonomes et qu'en Angleterre, leur professeur était payé deux pence pour chaque enfant et par semaine. Une enseignante donnait des cours dans une pièce de son chalet pendant qu'elle supervisait également les plus habiles dans la production de dentelle vendable. En 1699, un enfant de six ou sept ans pouvait gagner un shilling et huit deniers par semaine et un bon adulte six shillings et six deniers.

A Adélaïde il y a quelques années, deux classes d'enfants ont appris la dentellerie et leur travail a été présenté dans un concours international pour enfants en France. Ils ont remporté les première et deuxième places, les garçons sont arrivés premiers et les filles deuxièmes !

Une façon de fixer le prix de la dentelle au cours des siècles suivants consistait à recouvrir la dentelle travaillée de pièces de monnaie, mais celles-ci étaient généralement versées à l'intermédiaire qui ne transmettait qu'une petite quantité à la dentellière. The lace dealers were the people who made the most money from lace and many of them insisted that the lacemakers bought their patterns and thread from them and when the lace had been made, the dealer would buy it paying with tokens which could only be spent at the dealers own store giving him a nice profit from all sides of the industry.

A working day at this time would have been from 6 am to 7 or 8 pm and after dark, 4 lacemakers would be sat around a small table on which one candle would be burning. Between each lacemaker and the candle, a glass flask of water would magnify the light from the candle and focus it onto the lace pillow to illuminate a tiny part of the work. On fine summer days groups of women would work outside but on winter days it was a different matter. Open fires were not allowed because the smoke from them would discolor and dirty the lace, so clay or metal pots filled with hot coals would be positioned under the women’s skirts to keep them warm. Unfortunately these hot coals could also set fire to the lacemakers clothing. Another way of keeping warm was to work in a room above a barn so that the warmth from the animals below heated the working room above.

Giacomo Ceruti depicts a family of bobbin Lace makers called “Women Working on Pillow Lace (The Sewing School)” 1720’s

The period of greatest prosperity was during the Napoleonic wars, when no foreign lace was being imported and exports to America were being restored after the War of Independence. Both men and women made lace and earned up to 25 shillings a week and in one village, 800 people out of a total population of 1,250 were involved in lacemaking. There was a decline in the second half of the 19th Century when machines took over and by 1862 a child of six earned 4 pence per week, paying half of it for schooling, while a girl of fifteen earned only 1 shilling per week for working twelve to fifteen hours a day.

Smuggling of lace was always a problem for the authorities and it was amazing the lengths people would go to indulge their passion for lace. It came into countries in coffins, wrapped around the corpses of expatriates, including an Archbishop of Westminster. In some cases, only the head, hands and feet of the deceased would be found in the coffin, the rest of the body had been discarded to make room for more lace. Some was wound around small pet dogs, which were swaddled in fur wraps in attempts to avoid detection. Another method was to hollow out loaves of bread and yet another was to bring it into the country with the smuggled brandy by the ‘Gentlemen’. Rudyard Kipling wrote a poem called ‘The Gentlemen, in which he mentioned ‘Brandy for the Parson, Baccy for the clerk, Laces for a Lady, Letters for a spy’, in the second verse and ‘French dolls trimmed with Valenciennes lace’ in the third. Penalties for smuggling were very heavy but the commodity was so valuable that many thought the risk well worth taking, even milady would smuggle lace into the country hidden in her muff.

Over the centuries, bodies on the battlefields of Europe were searched in the hope that valuable lace would be found and one wit suggested that the officers went into battle wearing lace because they wouldn’t be seen dead without it.

The classic period for both bobbin and needlelace was the 18th century when thread was at its finest and the techniques were fully developed. Needlelace tended to be rather stiff in texture with the edges padded with horsehair, so with fashion demanding a soft, draped look, it wasn’t long before it began to fall from favor.

Towards the end of the century bobbinlace began to come into its heyday but needlelace producers fought back by sewing their laces onto a light mesh and sometimes combined needle lace and bobbinlace onto the one background fabric. Cotton threads were beginning to replace the stiffer linen threads and softer laces were possible. By 1764, background net could be made on a machine and the revolution at the end of the 18th Century brought an end to the over indulgent era in France with the lacemaking industry suffering in the extreme. Many of the lacemakers went to the guillotine because of their connections with the aristocrats. Fashions had also changed and the lace industry had the bottom fall out of its market when the new lacemaking machines in the early part of the 19th century meant that lace could be produced at a much lower cost.

Lace had a brief revival with the new industrial rich who enjoyed the feel and appearance of genuine hand made lace and Queen Victoria helped, too, when she chose Honiton lace for her wedding dress and the royal christening robe being world famous. Many, many workers would have been employed in the making of these garments.

Queen Victoria, 1847
Portrait painted by Franz Xaver Winterhalter, 1847 via Wikimedia Commons

Honiton Lace shawl, late 19th century (MBM.1.2008)
Retrieved from The Lace Guild (https://www.laceguild.org/craft/britain.html)

Designers of the 19th century began to look back at the sumptuous fashions of earlier centuries but by this time there were very few skilled workers left and so lace schools were reopened for training new ones. In a reversal of history, French lacemakers were encouraged to go to Burano near Venice to revive the needlelace industry there, but unfortunately the thread produced at this time was no where near as fine as that produced in earlier times and even today with all our technology the finest thread I have found is approximately twice as thick as that available at the height of the lace making era. When you consider that the finer thread was all handspun in a dark damp cellar so that it would remain white and fine, it is no wonder that many women were blind before they were 30.

There was once a number of lacemaking districts in England but there were only two of any importance: Honiton and the East Midlands. In the latter, Bedfordshire, Buckinghamshire and Northamptonshire were the main lacemaking counties along with the adjoining borders of Cambridgeshire, Hertfordshire, Berkshire and Oxfordshire with many families specializing in one or two patterns. This meant that instead of concentrating on making unfamiliar patterns, the lacemaker could produce much more lace by working automatically on a design with which she was thoroughly familiar.

Honiton lacemaking began as a cottage industry and during the 17th, 18th and 19th Centuries, provided a meagre livelihood for many thousands of workers, not only in and around Honiton, but over large parts of Devon and probably Somerset, too. The lace was sent to London by coach and as the coach left from Honiton any lace on board was called Honiton when, in fact, it could have been from anywhere around that district.

Social, industrial and economic changes brought about its gradual decline and final collapse as a commercial product during the early years of the 20th Century but, due to the far sightedness of the Devon County Council Education Committee, this beautiful old craft was taught, first in schools, and then at adult education classes and courses which continue today.

This continuity of teaching has ensured the survival of many of the old techniques that in some of our other traditional bobbin laces were lost when lacemaking went into eclipse and are only slowly being rediscovered.

Bobbins were originally made of birds’ bones and this is the origin of the alternate name for bobbin lace which is bone lace although some people cite fish bones being used in place of pins for this name.

The above bobbin could well be one of the world’s oldest bobbins. The find is recorded in “Danske Frihandskniplinger” By Bodil Tornhave. It represents the English style of bobbin dated 1550.
Image retrieved from ENGLAND’S OLDEST LACE BOBBIN. Do we really know? by Brian Lemin Jan 2011

Many bobbins were a record of the lacemaker’s family history, with births, deaths and marriages being recorded on the shaft of the bobbin. In the 19th Century in England a bundle of bobbins was found with the message ‘with love from Charles’ inscribed upon them—he must have been quite a lad in his day! Some bobbins recorded executions and at a public hanging, a huge crowd would gather while some lacemakers would pass the time away, until the condemned was brought out to meet his or her fate, by sitting and continuing with their work as traveling salesmen, like peddlers and probably gypsies, wandered around selling their wares including lace bobbins. Small children would be told that if the behaved themselves then they too would be taken to see the execution.

Other bobbins would be inscribed with messages like ‘kiss me quick before my mother comes’ or ‘if I like boys that is nothing to no one’ while yet another had ‘I hate men’ on it, others, bible texts. I own quite a few inscribed bobbins on my lace pillows including one with the saying ‘ the things children wear out faster than shoes are parents’. I also have bobbins commemorating the dates of my daughters’ births and others with small Formula 1 cars painted on them.

In order to make the time pass more quickly the workers would sing songs or ‘tells’ as they were called. ‘Jack be nimble, Jack be quick’ is one and ‘I had a little nutting tree’ another. Others would be counting down from 20 or so and each time a pin was inserted in the work, the number would go down one. Sometimes the workers would have to work so many pins before they could speak or lift their eyes up from the pillow and anyone caught out doing this would have to start all over again. The teachers and supervisors encouraged these songs because they made the children and women work faster.

The beads on the ends of the bobbins are called spangles and are found mainly on the English bobbins whilst the continental bobbins usually have a bulbous end on them instead, serving same purpose as the beads in adding a weight to tension the thread. Sometimes special beads were used to ward off the evil eye or to guard against making mistakes, or even to ease arthritic hands much as some people use copper bracelets today. The circle of beads would also stop the bobbins from rolling all over the pillow during the working of the lace.

Shown above are bobbins made from both bone and wood, the bone ones being unique to the UK. The aesthetic around lace making is best illustrated by the lovingly crafted bobbins, often given as keepsakes and love tokens.
Pitt Rivers Object Collections. Retrieved from https://pittrivers-object.blogspot.com/2015_03_01_archive.html

Nottingham has become world famous for its lace which was made on frames and in a reversal of history, this type of lace was taken to the continent by a group of lacemakers who became known as the Calais Lacemakers.

Maintaining the luxurious value of lace, Schweitzer Linen offers Zara, an exquisitely light and airy shawl made even more ethereal by a scalloped edge of floral lace. Embellishing three edges, the lace is expertly finished with an eyelash fringe.

Schweitzer Linen also uses lace as beautiful accents to most of their Intimates Collections. Shown left is Mina, a sensually soft wool/silk blend cami with a wide décolletage of breathtaking lace, and satiny piped edges. Shown right is Agatha, a soft skinny-rib knit cami made in Italy with borders of gorgeous lace.

Double Dare, is an eye-catching cami and mini shorts with a bounty of wispy scalloped lace

Film Noir is one of the sexiest bras ever, with the tantalizing look of filmy Black lace sheer tulle over a Nude background.

Incorporating lace treatments in the Schweitzer Linen Nightwear collection is Lady Lilac (left) and Kaylee (right) — two new fall chemises with dramatic flowery lace that creating an asymmetrical map of delight along the neckline and hem.


Past Installations

Eltea Armstong, the most prolific draftsman of the 20th century at the Texas General Land Office, created over 71 distinct county maps in her almost 40 year career. Each map took approximately 900 work hours to complete as Armstrong patiently drew, inked, and lettered every survey by hand. Her beautiful hand-lettering of each map's title remains a hallmark of her work. Armstrong embellished many of the maps with scenes inspired by the county's history, geography, or special features. Her artistic style is easily recognizable among GLO maps &mdash she favored a drawing method known as pointillism, a technique where dots of ink are applied overlapping or close to each other to achieve tone and texture.

With 367 miles of Gulf beaches and more than 3,300 miles of bays and estuaries, the Gulf Coast of Texas has been a historic mainstay of commerce, industry, and tourism. Critical for exploration and immigration, and rich in natural resources, the coastline's impact on the people of Texas continues into the 21st century. The Gulf Coast collection of original maps from the archives of the Texas General Land Office highlighted the entirety of Texas's coast from 1790 during the days of American Indian settlement and European exploration to modern land surveys and navigational charts of the 20th century.

Maps detailing European discovery and settlement of Texas, the American Southwest, and Mexico were produced as early as the 1500s. Beginning with the formation of the Spanish Province of Tejas on the far reaches of the Empire, the Centuries of Texas Maps installation showed the progression of European exploration during the creation of the Republic and on through the mid-20 th century, where maps traced the growth of Texas at the city and county level.

Support for the Bullock Museum's exhibitions and education programs is provided by the Texas State History Museum Foundation.


Voir la vidéo: Maanmittauslaitos ja kartat


Commentaires:

  1. Zulkisida

    pensée merveilleusement, très divertissante

  2. Vora

    Pas un expert?

  3. Gardiner

    Et comment reformuler?

  4. Ryon

    La question est intéressante, je vais également participer à la discussion.

  5. Ail

    Vous avez dit cela correctement :)

  6. Gazshura

    Tout à fait juste! Cela me semble être une excellente idée. Je suis d'accord avec toi.

  7. Coletun

    A découvert aujourd'hui ce forum aujourd'hui et il a été spécialement inscrit pour participer à la discussion.

  8. Felabeorbt

    Je confirme. Je suis d'accord avec tout ce qui est ci-dessus par dit.

  9. Kigarisar

    Pensez-y juste!



Écrire un message