Matthieu Brady

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Mathew Brady (1822-96) était un célèbre photographe américain du XIXe siècle qui était célèbre pour ses portraits d'hommes politiques et ses photographies de la guerre de Sécession (1861-65). En plus de son propre travail, Brady a employé une équipe d'assistants qui se sont déployés à travers le pays pour capturer la guerre. Ensemble, ils ont produit plus de 10 000 images du conflit et ont fait connaître au public américain les horribles réalités de la guerre.

Dans ses portraits d'éminents Américains à la fin des années 1840 et dans les années 1850 et dans les vues des camps et des champs de bataille réalisées sous son égide pendant la guerre de Sécession, Mathew Brady a contribué à définir un rôle pour les photographes américains en tant qu'historiens de la vie contemporaine. Bien qu'il n'ait utilisé lui-même un appareil photo que rarement - il était gêné par une mauvaise vue - il a façonné, plus efficacement que n'importe lequel de ses contemporains, une identité pour la photographie en tant que force dans la société, la politique et la culture américaines.

En 1839, la même année où Louis-Jacques-Mandé Daguerre annonce son invention de la photographie à Paris, le jeune Brady arrive à New York depuis sa maison du nord de l'État de New York où il est né de parents irlandais. Après un bref passage comme commis dans le grand magasin AT Stewart et quelques années comme fabricant d'étuis à bijoux (y compris des étuis pour daguerréotypes), il ouvre en 1844 un studio de portraits de daguerréotypes à l'angle des rues Broadway et Fulton. compétition parmi les daguerréotypistes professionnels Brady est devenu un expert en publicité lui-même et en attirant des modèles de premier plan. « Brady of Broadway » est devenu la marque photographique la plus reconnue et la plus admirée de l'ère d'avant-guerre.

Le numéro inaugural du Photographic Art-Journal en 1851 le décrit comme la « fontaine » de la jeune profession de la photographie de portrait. La même année, il a reçu l'une des trois médailles d'or pour daguerréotypes à l'exposition Crystal Palace à Londres (les deux autres sont également allées à des Américains). Dans les années 1850, son commerce, qui comprend désormais les tirages papier, se développe rapidement ; il a déménagé sa galerie dans des quartiers plus somptueux du centre-ville et, en 1858, a ouvert une succursale à Washington, D.C. Avec ses portraits de personnalités publiques apparaissant régulièrement sous forme de gravures dans la presse nationale, Brady a eu une immense influence sur l'époque. Son célèbre portrait Cooper Union d'Abraham Lincoln pendant la campagne présidentielle de 1860 a largement contribué à faire de Lincoln une figure populaire.

Mais le plus grand succès de Brady résidait dans son organisation d'un corps de photographes de la guerre civile qui suivaient les armées et produisaient un record de première main incomparable des années de guerre. Les images qu'il a acquises et publiées représentent l'une des plus grandes représentations collectives en photographie d'un événement historique majeur. Brady, cependant, ne s'est jamais remis de la perte de la fortune privée qu'il avait investie dans ce projet, et sa carrière a décliné précipitamment pendant l'âge d'or. À sa mort en 1896, il frôlait le dénuement.

Bien qu'il n'en ait tiré aucun profit de son vivant, sa collection d'images de la guerre civile, y compris de nombreux portraits d'avant-guerre de personnalités éminentes des années de guerre, a finalement fait son chemin dans les archives nationales, où elle reste la principale source d'informations visuelles sur la période. et la guerre. L'intérêt pour Mathew Brady a repris dans les années 1930 et son travail a exercé une influence majeure sur le mouvement documentaire en photographie à l'époque de la dépression.

Le compagnon du lecteur à l'histoire américaine. Eric Foner et John A. Garraty, rédacteurs. Copyright © 1991 par Houghton Mifflin Harcourt Publishing Company. Tous les droits sont réservés.


La mort tragique du photographe Mathew Brady

Après des années passées à capturer, cataloguer et montrer le coût dévastateur de la guerre de Sécession aux États-Unis, le photographe Mathew B. Brady est décédé tragiquement seul et presque sans ressources dans un service caritatif d'un hôpital le 15 janvier 1896. Brady est surtout connu pour ses scènes fixes de la guerre civile, y compris les représentations parfois horribles de soldats morts, ainsi que des portraits de politiciens et de personnalités publiques de premier plan. En fait, l'un de ses nombreux portraits d'Abraham Lincoln orne le billet de 5 $ US.

Mathew Brady, né en 1822, est souvent appelé le « père du photojournalisme » pour son travail de terrain pionnier pendant la guerre de Sécession et son utilisation de la photographie daguerréotype. Son studio mobile et ses méthodes innovantes de chambre noire lui ont permis, ainsi qu'à son équipe, de photographier les habitants et les terres du pays déchiré par la guerre d'une manière qui n'avait jamais été faite auparavant. Cependant, alors que ses superbes représentations de scènes de champ de bataille, de soldats et de présidents lui ont valu une place dans l'histoire américaine, il est décédé tragiquement seul, presque oublié, et seulement 15 jours avant qu'une exposition de son travail ne soit présentée au Carnegie Hall.


Enfant d'immigrés

Mathew Brady est né vers 1823 d'immigrants irlandais qui se sont installés dans l'État de New York au début des années 1820. Le plus jeune de cinq enfants, Brady a passé ses premières années à travailler sur la ferme familiale. C'est au cours de son adolescence que Brady a commencé à souffrir de problèmes de vue. Cette condition s'est progressivement aggravée à mesure qu'il vieillissait.

En 1839, Brady a déménagé à New York, où il a travaillé comme commis de grand magasin. Cependant, il a passé une grande partie de son temps libre à découvrir le nouveau monde fascinant de la photographie. Au cours des années précédentes, les découvertes des inventeurs Louis-Jacques-Mandé Daguerre (1789-1851) et Samuel F. B. Morse (1791-1872) avaient permis de prendre les premières photographies. Le processus de création de ces premières photographies, appelées daguerréotypes en l'honneur de Louis Daguerre, était très primitif. Par exemple, les appareils photo étaient beaucoup trop lourds pour être tenus à la main, les sujets photographiques devaient rester immobiles pendant quinze secondes ou plus pour éviter d'être flous, et le traitement des images nécessitait des produits chimiques et un équipement encombrants (difficiles à manipuler).


Projet ambitieux

Lorsque la guerre civile a éclaté, Brady a décidé d'en faire un reportage photographique. Le projet était audacieux. À ses frais, il a organisé des équipes de photographes&# x2014dans sa biographie James D. Horan déclare qu'il y avait vingt-deux d'entre eux. Chacun était équipé d'une chambre noire ambulante, car à cette époque les images devaient être traitées sur place. Brady s'est souvenu plus tard qu'il avait dépensé plus de 100 000 $ et qu'il avait des hommes dans toutes les parties de l'armée, comme un riche journal.

A la fin de la guerre, la collection comprend une dizaine de milliers de négatifs. Le projet avait coûté sa fortune à Brady. Il ne pouvait pas se permettre de payer la facture de stockage d'un ensemble de négatifs, qui ont été vendus aux enchères au ministère de la Guerre. The Anthony Company, un marchand de matériel photographique, a saisi une deuxième collection pour non-paiement de dettes. Aujourd'hui, le grand et brillant dossier historique de Brady est divisé entre les Archives nationales et la Bibliothèque du Congrès à Washington, D.C.

Bien que Brady ait maintenu sa galerie de Washington, il ne s'est jamais complètement remis de ses pertes commerciales. En 1895, il a planifié une série de conférences sur diapositives sur la guerre civile. Alors qu'il les préparait à New York, il tomba malade et entra au Presbyterian Hospital, où il mourut le 15 janvier 1896.


14 faits sur Mathew Brady

Quand vous pensez à la guerre civile, les images auxquelles vous pensez sont probablement l'œuvre de Mathew Brady et de ses associés. L'un des premiers photographes les plus réussis de l'histoire américaine, Brady était chargé d'apporter des images de la guerre de Sécession à une nation divisée en deux, un projet qui finirait par être sa perte. Voici quelques faits prêts à l'emploi sur Mathew Brady.

1. SA PETITE VIE POURRAIT ÊTRE UN MYSTÈRE INTENTIONNEL.

La plupart des détails de la jeunesse de Brady sont inconnus. Il est né en 1822 ou en 1823 d'Andrew et Julia Brady, qui étaient irlandais. Sur les registres de recensement d'avant-guerre et les projets de formulaires de 1863, Brady a déclaré qu'il était né en Irlande, mais certains historiens pensent qu'il a changé son lieu de naissance pour Johnsburg, New York, après qu'il soit devenu célèbre en raison du sentiment anti-irlandais.

Brady n'avait pas d'enfants, et bien qu'on pense qu'il a épousé une femme nommée Julia Handy en 1851, il n'y a aucune trace officielle du mariage.

2. IL A PRIS DES COURS DE PHOTOGRAPHIE DE L'INVENTEUR DU CODE MORSE.

Quand il avait 16 ou 17 ans, Brady a suivi l'artiste William Page à New York après que Page lui ait donné des cours de dessin. Mais cette carrière potentielle a déraillé lorsqu'il a obtenu du travail en tant que commis à l'A.T. Stewart grand magasin [PDF] et a commencé à fabriquer des étuis en cuir (et parfois en papier) pour les photographes locaux, dont Samuel F.B. Morse, l'inventeur du code Morse.

Morse, qui avait appris la première méthode photographique de création de daguerréotypes de l'inventeur parisien Louis Daguerre en 1839, a ramené la méthode aux États-Unis et a ouvert un studio en 1840. Brady était l'un de ses premiers élèves.

3. IL A CRÉÉ UNE BOUTIQUE À NEW YORK ET EST DEVENU LE PHOTOGRAPHE PARFAIT.

Brady a finalement pris ce qu'il avait appris de Morse et a ouvert un studio de portraits de daguerréotype au coin de Broadway et Fulton Street à New York en 1844, ce qui lui a valu le surnom de "Brady of Broadway". Sa renommée a grandi en raison d'un mélange de son talent pour inciter les célébrités à s'asseoir pour son appareil photo - James Knox Polk et un jeune Henry James (avec son père, Henry James Sr.) s'asseyaient tous les deux pour lui - ainsi qu'un flair pour le dramatique : En 1856, il passe une annonce dans le Tribune du quotidien new-yorkais exhortant les lecteurs à s'asseoir pour un portrait qui mettait en garde: "Vous ne pouvez pas dire combien de temps il peut être trop tard."

Son activité en pleine expansion l'obligea à ouvrir une succursale de son studio au 625 Pennsylvania Avenue à Washington, DC, en 1849, puis à déménager son studio new-yorkais au 785 Broadway en 1860.

4. IL A ATTEINT UNE RENOMMÉE MONDIALE.

En 1850, Brady publie La galerie des illustres américains, une collection de lithographies basées sur ses daguerréotypes d'une douzaine d'Américains célèbres (il avait l'intention d'en faire 24, mais à cause des coûts, cela ne s'est jamais produit). Le volume et un profil [PDF] dans le premier numéro de 1851 du Journal d'art photographique qui a décrit Brady comme la « tête de fontaine » d'un nouveau mouvement artistique, a fait de lui une célébrité même en dehors de l'Amérique. "Nous ne savons pas qu'un homme se soit consacré à [l'art du daguerréotype] avec autant de sérieux, ou ait consacré à son développement autant de temps et d'argent", a déclaré le profil. "Il a mérité l'éminence pour laquelle il a acquis, de le temps où il a commencé à s'y consacrer, il a adhéré à son premier dessein avec la résolution la plus ferme et la ténacité la plus inflexible. Plus tard cette année-là, lors de l'exposition Crystal Palace à Londres, Brady a reçu l'une des trois médailles d'or pour ses daguerréotypes.

5. IL A PHOTOGRAPHI CHAQUE PRESIDENT DE JOHN QUINCY ADAMS A WILLIAM MCKINLEY . À UNE EXCEPTION.

Celui qui s'est échappé était William Henry Harrison - il est mort seulement un mois après son investiture en 1841.

6. L'UN DE SES PORTRAITS A INTRODUIT HONNÊTE ABE AU PAYS.

Quand Abraham Lincoln a fait campagne pour le président en 1860, il a été rejeté comme un rustre de campagne à l'allure étrange. Mais le portrait majestueux de Brady du candidat, pris après qu'il s'est adressé à un public républicain à Cooper Union à New York, a effectivement solidifié Lincoln en tant que candidat légitime dans l'esprit de la population américaine. (Après son élection, Lincoln aurait dit à un ami : « Brady et le discours de l'Union Cooper m'ont nommé président. ») C'était l'une des premières fois qu'une photographie de campagne aussi répandue était utilisée pour soutenir un candidat à la présidentielle.

7. LE TRAVAIL DE SON STUDIO S'EST FINI SUR DEUX VERSIONS DU BILL DE 5 $.

Trois Lions, Getty Images

Le 9 février 1864, Lincoln s'assit pour une séance de portraits avec Anthony Berger, le directeur du studio de Brady à Washington. La session a donné les deux images de Lincoln qui allaient sur les itérations modernes du billet de 5 $.

Le premier, tiré d'un portrait de trois quarts représentant Lincoln assis et tourné vers la droite, a été utilisé sur la conception du billet de 1914 à 2000. Lorsque la monnaie américaine a été repensée cette année-là, les représentants du gouvernement ont choisi une autre image que Berger a prise dans le studio de Brady à Lincoln. Cette fois, le président est vu tourné vers la gauche avec la tête tournée davantage vers la gauche.

Selon l'historien de Lincoln Lloyd Ostendorf, lorsque le président était assis pour des portraits, « chaque fois que Lincoln posait, une sombre mélancolie s'installait sur ses traits. Il a mis ce que Mme Lincoln a appelé son "visage de photographe". Il n'y a aucune étude d'appareil photo qui le montre en train de rire, car une telle attitude, malheureusement, était impossible lorsque de longues expositions étaient nécessaires.

8. D'AUTRES PERSONNES SONT RESPONSABLES DE CERTAINES DE SES TRAVAUX LES PLUS CONNUS.

Au début de la guerre civile en 1861, Brady a décidé d'utiliser ses nombreux employés et son propre argent pour tenter de faire un enregistrement photographique complet du conflit, envoyant 20 photographes pour capturer des images dans différentes zones de guerre. Alexander Gardner et Timothy H. O'Sullivan étaient tous deux sur le terrain pour Brady. Les deux ont finalement démissionné parce que Brady n'a pas accordé de crédit individuel.

Brady a probablement pris lui-même des photos sur des champs de bataille comme Bull Run et Gettysburg (mais pas nécessairement pendant la bataille réelle). Le photographe s'est vanté plus tard : « J'avais des hommes dans toutes les parties de l'armée, comme un riche journal.

9. IL AVAIT MAUVAISE VUE.

Les yeux de Brady le tourmentaient depuis son enfance – dans sa jeunesse, il aurait été presque aveugle et il portait des lunettes épaisses teintées de bleu à l'âge adulte. La vraie raison pour laquelle Brady se fiait de moins en moins à sa propre expertise était peut-être à cause de sa vue défaillante, qui avait commencé à se détériorer dans les années 1850.

10. IL A AIDÉ À RÉVOLUTIONNER LA PHOTOGRAPHIE DE COMBAT.

Mathew B Brady, Getty Images

Le groupe de photographes Brady qui a parcouru le nord et le sud des États-Unis pour capturer des images de la guerre civile a voyagé dans ce qui est devenu connu sous le nom de "Whatizzit Wagons", qui étaient des chariots tirés par des chevaux remplis de produits chimiques et de chambres noires mobiles afin qu'ils puissent se rapprocher des batailles et développer des photographies le plus rapidement possible.

L'exposition de la galerie de Brady à New York en 1862, "Les morts d'Antietam", présentait des photographies inédites de certaines des 23 000 victimes de la journée la plus sanglante de la guerre, qui ont choqué la société américaine. "Brady a fait quelque chose pour nous faire comprendre la terrible réalité et la ferveur de la guerre", un New York Times critique a écrit. « S'il n'a pas apporté des corps et les a déposés dans nos portes et dans les rues, il a fait quelque chose de très semblable. »

11. IL A UTILISÉ UN FREEBIE POUR CONVAINCRE LES GÉNÉRAUX DE LE LAISSER PHOTOGRAPHIER LA GUERRE.

Brady et ses associés ne pouvaient pas simplement se promener sur le champ de bataille avec des appareils photo : le photographe devait obtenir une autorisation. Il organise donc une séance de portraits avec Winfield Scott, le général de l'Union en charge de l'armée. L'histoire raconte qu'en photographiant le général – qui se présentait torse nu comme un guerrier romain – Brady a présenté son plan d'envoyer sa flotte de photographes pour raconter l'histoire visuelle de la guerre contrairement à toutes les tentatives précédentes de l'histoire. Ensuite, le photographe a offert au général des canards. Scott a finalement été convaincu, et il a approuvé le plan de Brady dans une lettre au général Irvin McDowell. (Le portrait de guerrier romain de Scott est, malheureusement, maintenant perdu.)

12. IL A ÉTÉ BLÂMÉ POUR LES PERTES DE BATAILLE DE L'UNION.

La première incursion de Brady dans la documentation de la guerre civile a été la première bataille de Bull Run. Bien qu'il ait approuvé le plan de Brady, le général McDowell n'a pas apprécié la présence des photographes pendant la bataille.

Brady lui-même était censé être près des lignes de front lorsque les combats ont commencé et s'est rapidement séparé de ses compagnons. Pendant la bataille, il a été contraint de se réfugier dans les bois voisins et y a passé la nuit sur un sac d'avoine. Il a finalement retrouvé l'armée et s'est rendu à Washington, où des rumeurs ont circulé selon lesquelles son équipement avait provoqué une panique responsable de la défaite de l'Union lors de la bataille. "Certains prétendent, en effet, que c'est l'instrument mystérieux et redoutable qui a provoqué la panique!" a noté un observateur. "Les fuyards, dit-on, l'ont confondu avec le grand pistolet à vapeur déchargeant 500 balles par minute, et ont pris la fuite lorsqu'ils ont atteint son objectif !"

13. IL N'A PAS SEULEMENT PHOTOGRAPHI LE CTÉ SYNDICAL.

Avant, après et occasionnellement pendant la guerre civile, Brady and Co. a également photographié des membres du côté confédéré, tels que Jefferson Davis, PGT Beauregard, Stonewall Jackson, Albert Pike, James Longstreet, James Henry Hammond et Robert E. Lee après il est retourné à Richmond après sa reddition à Appomattox Court House. "On supposait qu'après sa défaite, il serait absurde de lui demander de s'asseoir", a déclaré Brady plus tard. "Je pensais que c'était le moment pour le tableau historique."

14. SES PHOTOS DE GUERRE CIVILE LE RENDENT AUSSI PAUVRE.

Mathew Brady, Hulton Archive/Getty Images

« Ma femme et mes amis les plus conservateurs avaient vu d'un mauvais œil ce passage des affaires commerciales à la correspondance picturale de guerre », a déclaré Brady à un intervieweur en 1891. Leurs instincts étaient justes.

Brady a investi près de 100 000 $ de son propre argent dans le projet de guerre civile dans l'espoir que le gouvernement achèterait son dossier photographique de la guerre une fois que tout aurait été dit et fait. Mais une fois que l'Union l'a emporté, un public ébranlé par des années de conflit exténuant n'a montré aucun intérêt pour les sombres photos de Brady.

Après la panique financière de 1873, il déclare faillite et perd son studio new-yorkais. Le ministère de la Guerre a finalement acheté plus de 6 000 négatifs de la collection de Brady, qui sont maintenant conservés aux Archives nationales, pour seulement 2 840 $ au total.

Bien qu'il soit responsable de certaines des images les plus emblématiques de l'époque, Brady n'a jamais retrouvé ses bases financières et il est décédé seul à l'hôpital presbytérien de New York en 1896 après avoir été heurté par un tramway.


Le gars de l'histoire

Matthieu B. Brady- (1823-1896)

Mathew Brady est considéré comme le « père du photojournalisme » pour son travail de photographie de la guerre de Sécession dans les années 1860. Ses parents étaient des immigrants d'Irlande et Mathew est né dans le comté de Warren dans l'État de New York.

Mathew Brady a étudié avec Samuel Morse à partir de 1839. Cette année-là également, il a rencontré Louis Daguerre, l'inventeur de la première photographie, le daguerréotype. Brady a ramené ses nouvelles connaissances en science photographique aux États-Unis et a ouvert sa propre galerie.

En 1850, Brady publia une collection de photographies mettant en scène les Américains les plus célèbres de son temps, intitulée "Une galerie d'Américains illustres." Parmi les Américains importants qui ont posé pour les portraits de Brady, il y avait un homme politique de l'Illinois nommé Abraham Lincoln. Lincoln a ensuite utilisé le portrait de Brady de lui dans sa campagne présidentielle. Il a rencontré Juliette Handy dans son studio de photographie et ils se sont mariés en 1851. Quand elle est décédée en 1887 , il est devenu dépressif et alcoolique.

Au moment de la crise de la sécession et du début de la guerre civile, Mathew Brady était déjà assez célèbre comme le principal photographe de son époque. Déterminé à enregistrer l'histoire de la guerre en photographies, Brady a organisé une équipe de photographes professionnels pour suivre l'armée de l'Union alors qu'elle se battait. La collection de photos de cette entreprise, intitulée "L'histoire photographique de la guerre civile, " est considéré comme un record important et étonnant de la guerre, capturant non seulement la gloire de la guerre, mais aussi le coût horrible du combat.

Considéré aujourd'hui comme un livre précieux, à l'époque, les bénéfices de sa vente ne compensaient pas ses dépenses d'équipement de son équipe de photojournalistes, qui coûtaient au moins 100 000 $ (une somme très importante dans les années 1860). De plus, une dépression économique d'après-guerre lui a coûté bon nombre de ses autres investissements et, au moment de sa mort en 1896, il était un homme pauvre, souffrant d'alcoolisme et de solitude. La plupart des photographies de Brady appartiennent désormais au domaine public (ce qui signifie qu'elles appartiennent au public et ne sont la propriété privée d'aucune personne ou entreprise), car le Congrès a acheté sa collection pour 2 840 $ en 1875.

Il existe de nombreuses opportunités dans notre monde aujourd'hui pour les photographes, consultez peut-être une école de photographie et vous pouvez commencer votre propre collection professionnelle, tout comme Mathew Brady.

Bibliothèque du Congrès : Mathew B. Brady -- Comporte une biographie, un résumé de carrière et un portrait photographique du photographe de la guerre de Sécession.

Photo-Seminars.com : Mathew Brady --Biographie et résumé de la carrière du célèbre photographe professionnel de l'histoire américaine.

Photographie au temple : Mathew Brady --Photos et profil biographique du pionnier de la photographie de la guerre de Sécession.

Une histoire de la photographie --par Robert Leggat.

Smithsonian National Portrait Gallery : Mathew Brady's Portraits --Comprend une chronologie biographique, des essais, des descriptions de techniques photographiques et une collection de portraits de la légende américaine de la photographie.

Sons of the South: About Mathew Brady --Expose des photographies et un résumé de la vie et de la carrière de l'homme responsable de la plupart des photographies réalisées pendant la guerre civile.

Spartacus Education : Mathew Brady --Présentation du maître de la photographie de portrait.

"The History Guy" est une marque déposée.

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Rôle dans les années de guerre: Mathew Brady a enregistré la guerre civile dans une impressionnante collection de photographies. La plupart des images utilisées dans la plupart des livres et des sites Web sur la guerre de Sécession proviennent de la collection de Brady. Aussi, au moment de la guerre, ses photos ont permis aux civils sur le front intérieur de voir à quoi ressemblait réellement la guerre.

Brady est considéré comme le « père du photojournalim ».

Date de décès: 15 janvier 1896

Occupation: Photographe

Avant la guerre: Photographe professionnel, propriétaire de sa propre galerie photo

Après la guerre: Photographe professionnel, propriétaire de sa propre galerie photo


Mathew Brady a photographié (presque) tous les présidents entre John Quincy Adams et William McKinley

Mais Brady n'a pas seulement photographié Lincoln. Selon MentalFloss, Mathew Brady a photographié tous les présidents, de John Quincy Adams à William McKinley, à une exception près : le malheureux William Henry Harrison, décédé d'une pneumonie un mois seulement après le début de sa présidence de 1841.

Mis à part Harrison, Brady a pu photographier tous les présidents qui ont pris leurs fonctions entre 1825 et 1897 – 18 d'entre eux en tout. Brady a principalement photographié ces hommes pendant leur présidence, mais certains (comme John Quincy Adams et Andrew Jackson) ont été photographiés après leur retraite. De plus, dans au moins un cas, Brady a photographié un président avant ils ont pris leurs fonctions. En 1865, Brady prit une photo du major William McKinley à la fin de la guerre de Sécession. McKinley ne deviendra président qu'en 1897, l'année suivant la mort de Brady.


Matthieu B. Brady

Brady est arrivé à New York à l'âge de seize ans et à dix-sept ans, il était étudiant dans la première école de photographie d'Amérique, ouverte en 1840 par Samuel F. B. Morse. Brady a ouvert son premier studio à New York en 1844 et a immédiatement commencé à remporter des prix. Un an plus tard, il entame le projet très ambitieux de photographier les Américains importants de son temps. Brady a publié un volume de 12 portraits de personnages historiquement importants, The Gallery of Illustrious Americans, en 1850.

Mathew Brady était un perfectionniste ambitieux et travailleur, qui était entravé par une très mauvaise vue. Au cours de sa carrière photographique, il exploita deux studios à New York et deux fois un studio à Washington, D.C. En raison de sa déficience visuelle, les studios employaient des opérateurs qui prenaient des photographies ainsi qu'une équipe de techniciens et de retoucheurs. Bien que la plupart des photographies aient été prises par les opérateurs, il ne fait aucun doute qu'elles ont travaillé sous la direction de Mathew Brady, une relation peut-être analogue à celle du dessinateur et de l'architecte. C'est le nom de Mathew Brady qui a attiré le célèbre dans son studio. Il a photographié des princes et des présidents, des auteurs et des acteurs, des scientifiques et des explorateurs. Brady a photographié Abraham Lincoln à plusieurs reprises. Lincoln a attribué son élection présidentielle au discours de Cooper-Union et au portrait de Brady.

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Brady a été le premier photographe à documenter complètement une guerre. Lorsqu'en 1861, il devint évident que la guerre était imminente, Brady reçut du président Lincoln l'autorisation de photographier la guerre civile, étant entendu qu'il ne pourrait recevoir aucune aide financière du gouvernement. Brady a estimé plus tard qu'il avait investi 100 000 $ dans sa couverture de la guerre civile. Il a équipé 15 à 20 photographes dans des wagons avec des appareils photo, des trépieds, des produits chimiques et des plaques de verre assortis (Brady ne produisait plus de daguerréotypes mais utilisait le système de verre au collodion). Leurs photographies des champs de bataille ont changé à jamais la façon dont l'homme percevait la tragédie de la guerre. Parce que Brady refusait de donner crédit à ses photographes pour leurs photographies, bon nombre des plus compétents sont partis pour poursuivre d'autres frontières photographiques. Brady avait fourni le capital, l'organisation, les relations politiques et l'impulsion, mais parce qu'il ne pouvait pas compromettre sa position, son organisation était affaiblie.

Les photographies de Brady sur la guerre civile n'ont pas été un succès financier. Les expositions ont été bien fréquentées, mais peu de photographies ont été achetées. Brady a été contraint de déclarer faillite. En 1875, le gouvernement a acquis le titre de ses négatifs de la guerre civile pour 25 000 $. La collection est désormais conservée aux Archives nationales.

Julia Brady est décédée en 1884. Les années restantes ont été tristes et déprimantes pour Mathew Brady. Une exposition de son travail est prévue au Carnegie Hall le 30 janvier 1896. Mathew Brady meurt le 15 janvier 1896 à New York. Il a été renvoyé à Washington, DC et enterré dans le cimetière du Congrès. Le Washington Evening Star a déclaré à propos de sa mort : « La nouvelle de son décès sera accueillie avec tristesse par des centaines et des centaines de personnes qui connaissaient ce gentil photographe, dont le nom est aujourd'hui connu dans tous les États-Unis.

L'héritage de Mathew Brady est imposant. Il a laissé les portraits historiques des héros américains, mais plus important encore, il a laissé le pouvoir de la photographie d'enregistrer l'histoire telle qu'elle se déroule.


Studio new-yorkais de Mathew Brady

Mathew Brady's New York Studio au 785 Broadway à 10th Street, New York City.

Avec l'aimable autorisation du musée d'art Nelson-Atkins

La chaise distinctive présente dans les images des généraux portant le manteau de Mansfield Lovell a permis de confirmer que les images ont été prises dans le studio de Mathew Brady après la guerre. Considérez l'image d'un officier de l'armée fédérale se tenant tristement avec son coude gauche reposant sur la chaise distinctive, et regardez le dossier de la chaise. Comparez ensuite l'image de Beverly Robertson avec la table et la chaise.

Le studio new-yorkais de Beverly Robertson Brady, comme en témoigne la chaise et la table distinctives associées. (Archives nationales)

En temps de guerre, les cheveux et la barbe de Robertson étaient sombres, presque noir de jais au début de la guerre et grisonnants à la fin du conflit. Dans les images avec la chaise et la table, ses cheveux et sa barbe sont très gris et clairsemés et le jamais mince Robertson est devenu beaucoup plus corpulent, presque sorti de son uniforme. Mais d'une importance bien plus grande a été la réalisation que de nombreuses images montrant la table et la chaise peuvent être trouvées dans des collections en ligne créditées au travail des studios Mathew Brady.

Mme Astor (Archives nationales)

Ce nom évoque certainement les associations new-yorkaises. Un e-mail a rapidement été envoyé à la New York Historical Society et leur réponse a confirmé que la table et la chaise étaient des accessoires strictement associés au studio de Brady à New York.

Voilà donc la réponse, et vous pouvez imaginer quelle profonde ah-hah ! moment, c'est pour se rendre compte que d'anciens généraux confédérés ont posé en uniforme après la guerre dans tous les endroits de la ville de New York et dans le studio du photographe le plus célèbre d'Amérique. Cela explique pourquoi Beauregard a été photographié en tenue militaire et civile, avec ses cheveux coiffés et tombant exactement de la même manière. La cravate à rayures se montre également sur la photo civile et sur l'image en uniforme, elle ressort par l'espace du col. Cela explique pourquoi un officier fédéral s'est fait photographier dans le même studio que des officiers confédérés. Il explique comment les généraux des théâtres de l'Est et de l'Ouest ont été photographiés dans le même studio.


Trois photographies de Mathew Brady

Pour célébrer le Mois des archives américaines, les Archives nationales s'associent à l'Academy of American Poets. Tout au long du mois, nous publierons des poèmes originaux inspirés des fonds des Archives nationales. Pour voir les poètes interpréter leur œuvre originale, visitez la chaîne YouTube des Archives nationales.

Aujourd'hui, nous avons trois poèmes d'Eric Pankey, qui s'est inspiré des photographies de l'époque de la guerre civile de Mathew Brady.

Le célèbre photographe Mathew Brady et ses associés ont produit plusieurs milliers de photographies de champs de bataille, de villes et de personnes touchées par la guerre civile.

Parmi les différentes scènes capturées par les photographes figuraient ces images obsédantes liées à la bataille de Chancellorsville.

La bataille de Chancellorsville a eu lieu entre le 30 avril et le 6 mai 1863, dans le comté de Spotsylvania, en Virginie. La bataille a vu les 60 000 hommes du général confédéré Robert E. Lee affronter le major général de l'armée de l'Union Joseph Hooker's Army of the Potomac, qui avait plus que doublé ses effectifs.

Malgré une improbable victoire confédérée, les confédérés subissent de lourdes pertes.

Brady a choqué de nombreuses personnes lorsqu'il a affiché des images de soldats morts de la bataille d'Antietam l'année précédente. Les Américains n'étaient pas habitués à voir la réalité de la guerre.

Bien que de nombreuses photos des Archives nationales soient attribuées à Brady, beaucoup ont été prises par d'autres sous sa supervision. Lorsque Brady a publié des photographies de sa collection, il les a créditées de son propre nom, qu'il ait ou non pris la photo.

Les Archives nationales ont numérisé plus de 6 000 photographies de personnalités et de scènes de la guerre de Sécession prises par Mathew Brady et ses associés. Ces images peuvent être consultées dans notre catalogue en ligne et sur notre page Flickr.

TROIS PHOTOGRAPHIES DE MATHEW BRADY

1. CONFÉDÉRÉ MORT DERRIÈRE UN MUR DE PIERRE À FREDERICKSBURG, VIRGINIE

Où le verre négatif s'est cassé :
Un noir soyeux et liquide,
Comme l'encre de scrivener renversée,
Piscines dans la marge de l'impression.

La bouche relâchée, les yeux levés,
Visage glacé de sang, l'homme—
Sans vie, effondré et emmêlé
Dans une bâche — cherche Dieu.

Deux arbres sans feuilles tiennent le coup
Le poids de plomb d'un ciel rayé.
Automne? L'hiver? Pas de vent
Pour balancer les arbres droits.

Une si longue exposition
Pour fixer les tombés,
(mis en scène ou arrivé sur,)
Abandonné à ce fossé.

2.WILDERNESS, PRÈS DE CHANCELLORSVILLE, VIRGINIE

C'est un processus lent :
arbres tombés et debout,
Calé, courbé, un fouillis d'intersections—

Tous couverts de mousse et de lichen,
pivert picoré,
Ennuyé par les larves, les bois grattés, l'écorce nettoyée—

Difficile à dire de la pourriture
le vivant d'entre les morts,
Les morts des presque morts—

Un arbre-
horizontale à travers le ruisseau,
Déraciné quand une crue éclair a coupé le talus—

Feuilles encore, fleurs, porte ses fruits.
Sans contrefort,

Un sycomore mort depuis longtemps reste debout.

3. ENTERREMENT DES MORTS CONFÉDÉRÉS À FREDERICKSBURG, VIRGINIE

Jésus a dit : Que les morts enterrent les morts.

Deux coffrets et cinq ou six toiles-
Covered bodies wait beside a trench
Three black men have spent all day digging.


Voir la vidéo: Mathew Brady. Photographing the Civil War. AF-232


Commentaires:

  1. Cuchulain

    Trouvez-le mal?

  2. Nemi

    Oui vraiment. Il en va de même. Discutons de cette question. Ici ou dans PM.

  3. Murry

    pas mal!!!

  4. Zoloktilar

    Cette situation m'est familière. Discutons.

  5. Tajar

    À mon avis, vous admettez l'erreur. Entrez nous discuterons. Écrivez-moi en MP, on s'en occupe.

  6. Bernon

    Je m'excuse, mais cela ne m'approche pas absolument de moi. Peut-être y a-t-il encore des variantes?

  7. Redamann

    Merci pour votre soutien. Je serais.



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